• Reseñas Invierno 2016: Erased



    • Año: 2016
    • Capítulos: 12
    • Género: Drama, Suspense, Fantasía


    Vuelta Al Pasado (Erased)


    Sinopsis


    Satoru Fujinuma, mangaka sin éxito y trabajador a tiempo parcial, posee una extraña habilidad cada vez que ocurren incidentes peligrosos. Esta habilidad se llama “Repetición” y le permite regresar normalmente entre 1 y 5 minutos en el tiempo. De este modo, es capaz de evitar bastantes desgracias a otras personas, aunque puedan ponerle en peligro. Un día, mientras acompañaba a su madre logra evitar un intento de secuestro. Pero esto le cuesta caro ya que el secuestrador se da cuenta de que le conoce y la mata en su apartamento. Satoru al ver a su madre asesinada, sufre una “repetición” y vuelve 18 años atrás (ahora convertido en niño) en el tiempo para evitar la muerte de su madre y resolver un antiguo caso de secuestros.

    Trama y Desarrollo


    Para los fans que siguieron los animes de la temporada de invierno, Erased no le has pasado inadvertido. Se ha ganado fácilmente el primer puesto entre las series más vistas de invierno 2016, proclamándose como la serie insignia de 2016 hasta la fecha. No obstante, debemos investigar cuales son los factores de esa popularidad porque resulta bastante espectacular. El primer hecho al que se puede aludir es la identificación del espectador común con el protagonista. ¿En qué exactamente? Muchas personas hoy en día sienten un rechazo hacia la sociedad y tienen una forma de ser más reservada. Así también varios hemos probado el fracaso cuando apuntamos a diversas metas. Estas condiciones las reúne Satoru, sumando el hecho de que es un individuo altruista ya tenemos un protagonista atractivo. El segundo hecho lo componen los diversos géneros que prometía en buenas dosis: drama, romance, viajes en el tiempo y thriller. El tercer hecho es la transformación del protagonista en un niño y su retorno a la infancia para remediar cierto error del pasado. ¿A quién no le gustaría volver a su infancia para experimentar algunas sensaciones de cuando eras pequeño? ¿O resolver un problema del que aún te arrepientes? Ciertamente, yo mismo me lo he planteado alguna vez. Junto a un acabado artístico impresionante y una música notable surgió lo inevitable.


    Con estas variables en juego la trama atrapó rápidamente a la mayoría de personas y supo mantener el interés de estos a lo largo de casi todos sus capítulos. En todo momento se podía palpar la tensión en el ambiente sin saber qué ocurriría a continuación, si el asesino estaba cerca para cometer los crímenes que Satoru intenta evitar. Con el corazón en un puño y temiendo por el destino de los personajes como Kayo, cuya dramática situación familiar resultaba conmovedora. La amistad entre los dos niños y los momentos especiales que vivían fueron una de las cosas que más llamaron la atención. Esperando que tuvieran un futuro favorable y hasta quizá un desenlace amoroso, pese a lo complicado del asunto. Entonces, se pueden señalar como puntos fuertes el suspense y los giros argumentales, y la relación entre los personajes y su situación personal. Además, Erased nos deja claro un mensaje: el anhelo de convertirse en un héroe que busca la felicidad y bienestar de los demás, apoyándose en las personas en las que se quiere creer.


    Destacados sus puntos positivos, quedan los contras. Como punto negativo inicial y más evidente está la rapidez a la que avanza la trama con sus siguientes efectos. Ejemplos de ello serían las relaciones algo artificiales o la pérdida de detalles en la trama en pos de terminar en el tiempo marcado. Otro pero importante son las falsas expectativas que traía el supuesto thriller, ya que la identidad del secuestrador era previsible desde sus primeros capítulos. En vez de centrarse en buscar las pruebas que incriminaran al culpable, el protagonista concentró sus esfuerzos en evitar las muertes sin así resolver el problema de base. Y olvidémonos de las expectativas generadas por un romance que no llega a florecer. Por último, podemos encontrar varios agujeros argumentales graves o pequeños. El primero y más importante es el poder de viajar en el tiempo que es usado como un artilugio argumental para cambiar los acontecimientos a libre albedrío del guionista. Al no estar atado a unas reglas este poder puede comportarse como quiere y dirigir o resolver asuntos de la manera más conveniente. Otro error es el comportamiento estúpido de los personajes como Satoru que se incrimina en el crimen de su madre al escapar de la policía o la obviedad de que podrían haber encontrado al culpable con sus capacidades de centrarse en buscar pruebas. ¿Quién duda que con la sagaz de su madre y sus amigos no podrían haberse dado cuenta de la limitada lista de sospechosos? Y no nos olvidemos del cúmulo de casualidades y hechos fortuitos que ocurren aquí (Satoru y Kayo cumplen el mismo día, Satoru llega al incendio estando hace poco en el puente, etc).

    Personajes


    -Satoru Fujinuma: Hombre de 29 años que trabaja, simultáneamente, a tiempo parcial en una pizzería y como mangaka. No obstante, su éxito como escritor es reducido debido a que rechazan sus obras por falta de profundidad en los personajes. Su carácter es complicado ya que es una persona poco habladora y sociable que no intenta comunicarse con los demás.  En cuanto a su yo pasado, interpretaba un papel más activo y alegre para integrarse en el grupo de compañeros de clase porque no era el típico niño popular. A pesar de esto, siempre quiso ser un héroe que ayudara a los demás, de ahí que utilice su poder de forma tan altruista. Este poder se llama “Repetición” y le permite regresar al pasado cuando están a punto de ocurrir sucesos trágicos o peligrosos.


    -Sachiko Fujinuma: La madre de Satoru que antiguamente trabajaba como locutora de noticias en un medio de comunicación. Como dice su hijo, ella es muy perceptiva y astuta, fijándose en los pequeños detalles y siendo capaz de sonsacar los datos que le interesan (normalmente a Satoru). En un primer momento puede parecer despreocupada respecto a su único hijo, pero demuestra preocupación por él y le ayuda en todo lo que puede. Incluso cuando este no le ha pedido ayuda, pero la necesita. Otras cualidades que posee es ser flexible y valiente. Para mí se gana el puesto a madre del año.


    -Kayo Hinazuki: Compañera de Satoru durante 5º de primaria y primera víctima en el caso de los secuestros de Hokkaido. Debido a los maltratos y palizas sufridas por su madre, se ha vuelto una niña reservada, infeliz y solitaria. Sin embargo, Satoru se convierte en su primer amigo pese a sus dudas iniciales y logra abrirse un poco más a los demás. Acostumbra a soltarle la misma frase cuando dice alguna tontería: “¿Eres tonto?”


    -¿?¿?: Antagonista principal en la serie, su identidad permanece oculta hasta el final. En el pasado, secuestró a varios niños y actualmente sigue haciéndolo. Pero luego de ser pillado por la madre de Satoru, decide matarla para evitar problemas ya que le conoce de algo.


    A causa de la mentalidad de Satoru, muchas personas conectaron con él. Lo mismo ocurre con el resto de los personajes citados en la reseña a excepción del asesino. Rápidamente nos caían bien o nos solidarizamos con su situación. Pero existen dos problemas. Primero, las relaciones y los cambios interiores suceden demasiado rápido, quedando poco convincentes. Por ejemplo, Kayo apenas tarda 2 capítulos en ser amiga de Satoru, confiar plenamente en él y empezar a oponerse -ligeramente- a su madre, al igual que Airi con la cual hasta el accidente su relación era superficial y pasa a creer ciegamente en su amigo tras verse envuelto en el asesinato de la madre. Segundo, las motivaciones y causas del comportamiento de los personajes son explicadas vagamente, quedando incluso de forma cutre o forzada.

    Arte y Banda Sonora


    Si en verdad hay un aspecto intachable en esta obra es el trabajo artístico, gracias a que desde el estudio A-1 Pictures han concentrado bastantes recursos. Se nota mucho el detalle en la animación y los fondos. Pero se guardan la artillería pesada para las escenas más emocionales, donde el uso de los colores, la iluminación y el brillo son asombrosas. Como resultado final, esos hermosos momentos consiguen ser tan especiales para los personajes como para el público. Otro detalle muy importante es el uso de un estilo visual que consiste en utilizar barras negras en las partes inferior y superior del episodio como una cinta de cine. Este particular recurso aparece en aquellos momentos en que Satoru se encuentra recordando determinados sucesos o cuando se encuentra juntado los datos de los que dispone para llegar a una conclusión. Con esto logra hacer la narración más interesante y atractiva, remarcando esos momentos del argumento.

    De sobras es conocida a la compositora de esta banda sonora, Yuki Kajiura. Como era de esperar la música deja una buena impresión en nosotros, con una consonancia adecuada entre música y arte. Uno de los temas más destacables suena en los encuentros a solas entre Satoru y Kaya. La música adquiere un ambiente nocturno y frío mientras exterioriza los sentimientos de los dos niños a través de los instrumentos. En cuanto al tema de apertura se titula “Re: Re” y corresponde su creación al grupo Asia Kung Fu Generation. Bajo mi punto de vista, su ending me pareció mucho mejor, titulado “Sore wa Chiisana Hikari no Youna”. Perfecto para cerrar cada capítulo semanal.

    Calificación: 6

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  • Fate Apocrypha: Servants

    Hola a todo el mundo hoy me gustaría hablar sobre los "Servants" en Fate/Apocrypha ya que no encontraremos un "Servant" por clase si no que vendrán a pares. Fate/Apocrypha cuenta esta vez una guerra por el grial poco tradicional ya que tendremos dos facciones: la facción roja "Red Servants" y la facción negra "Black Servants".



    Estas facciones constan de un "Servant" convocado de cada clase para cada facción a excepción de la de la clase "Ruler" que hará debut como protagonista en esta saga siendo convocada por la iglesia como mediadora. La guerra por este grial sera efectuada entre la Asociación de Magos como facción roja y Ygdmillennia una familia de magos que tiene en sus manos el "Santo Grial" como facción negra.


    Para quien no tenga conocimiento o no haya visto nada sobre la saga "FATE", un "Servant" es una personificación de: leyendas,  héroes, villanos, mounstros... del presente, pasado o futuro del momento que es convocado. Estos "Servants" son invocados para pelear con su "Master" con el motivo de conseguir el "Santo Grial, el cual concederá un deseo para ambos cuando solo quede un "Servant" y un "Master" en pié. Los "Servants" se dividen en varias clases:Saber, Archer, Rider, Lancer, Assasin, Berserker y Caster. Cada clase tiene unas características únicas que otras clases no poseen y que les proporciona su identidad.

    Con lo básico ya explicado empezaré a mostraros los "Servants" de cada facción.

    Ygdmillennia "Black"


    Saber de "Black"

    Siegfried  un héroe de la mitología nórdica se convertirá en la personificación de "Saber" invocada por Ygdmillennia y contará con los "Noble Phantasm": "La Armadura de Fafnir" y su espada "Balmung".Su armadura le otorga la robustez de la piel de un dragón y invulnerabilidad a varios tipos de armas físicas.

    Siegfried, the Dragon Blooded-Knight.

    Archer de "Black"

    Chirion un medio centauro, medio hombre y medio caballo, gran sabio de la mitología griega y hijo de un titan y una divinidad  se convertirá en la personificación de "Archer".Este espíritu divino contara a su disposición el "Noble Phantasm":"Antares Snipe" el cual le permite dispara un cometa desde una estrella.

    Chirion, the Celestial Being.


    Rider de "Black"

    Astolfo el hijo de un rey de Inglaterra y uno de los paladines de Carlomagno, es invocado como la personificacion de "Rider".Este paladín de bestias tiene como cartas triunfo sus cuatro "Noble Phantasm" :su flauta mágica "La Black Luna" con la cual puede emite un sonido que aterroriza a sus rivales y les golpea con su onda sónica, el tomo "Casa Di Logistilla" con el cual puede negar "Reality Marbles" y toda la magia de rango menor al A+, "Trap of Argalia" una lanza legendaria y por último su montura de leyenda, "Hippogriff", esta se vuelve letal al combinarse con sus habilidades de "Rider".

    Astolfo, the Twelfth Paladin of Charlemagne.

    Lancer de "Black"

    Vladimir Tepes III el lord empalador y vampiro de pura sangre se convierte en la personificación de "Lancer" al ser invocado.Este vampiro cuenta  con su propia naturaleza como uno de sus "Noble Phantasm"  y esta le permite convertirse en avatar de la calamidad de la leyenda de Drácula. Tras ello se transforma en una bestia chupa-sangre que ataca sin piedad alguna.Su otro "Noble Phantasm": "Kazikli Bey: The Lord of Execution" le confiere el poder de sacar 666 estacas extremadamente poderosas capaces de eliminar a espíritus heroicos y clavárselas ardiendo a múltiples objetivos.

    Vlad III, the Lord Impaler.


    Assasin de "Black"

    Jack el Destripador el asesino en serie de leyenda formara parte de la guerra en forma de "Assasin".Jack contara con una magia en área en forma de niebla mágica llamada "Darkened Misty Metropoli"la cual provocara efectos negativos que dejan expuestos a todos los "Servants" a sus macabras cuchillas.Como su segundo "Noble Phantasm", esta asesina,  mejorará sus macabras cuchillas con "Maria the Ripper: The Holy Mother of Dismemberment". Esta magia  provoca una mejora exponencial segundo se vayan cumpliendo los requisitos hasta poder garantizar una muerte instantánea haciendo que sus cuchillas aparezcan desde el interior de la victima eviscerándola. Estos requisitos son: que haya niebla, que el objetivo sea una mujer y que sea de noche.

    Jack the Ripper, Legendary Serial Killer.

    Caster de "Black"

    Avicebron o "Solomon ibn Gabirol" es un poeta y filósofo del siglo XII, inciador del movimiento cultural de "Renacimiento" en Europa y padre de la taumaturgia es recordado como un "héroe" por sus grandes logros culturales y por ser una gran influencia en la historia cultural europea.Este artista nos deleitara con sus poderes que le permiten manipular objetos y lugares para moldearlos a su parecer.Su principal "Noble Phantasm" se trata de "Golem Keter Malkuth: Royal Crown, the Light of Wisdom".Este "Noble Phantasm" es el golem gigantesco que no puedo terminar antes de su muerte.Su propósito es llegar a convertirse un ser vivo de fuerza inigualable pero a la vez frágil que lleve a la raza humana de nuevo al Jardín del Edén.

    Solomon ibn Gabirol.

    Berserker de "Black"

    Frankenstein es un homúnculo creado por Victor F. en las novelas de "Mary Shelly", en esta guerra tomara el rol de "Berserker".Frankenstein utilizara su arsenal de energía mágica bio-electrica junto a sus "Noble Phantasm": "Bridal Chest", una maza cargada de energía galvánica con la que puede utilizar su segundo "Noble Phantasm": "Blasted Tree: The Lightning Tree of Crucifixion"en el cual quitara el limitador de potencial a su maza y provocara una descarga de energía galvánica masiva.

    The Monster of Frankenstein.


    Asociación de Magos "Red"


    Saber de "Red" 

    Mordred es la hija de Rey Arturo y un homúnculo clónico de Artoria. La clase "Saber" suele tener una estricta relación con el Rey Arturo y los paladines que rodean sus mitos siendo un "clon" de la Saber de sagas como ""Fate/Zero o "Fate/UNBW".Esta "Saber" tendrá como "Noble Phantasm" partes de su armadura como su casco con el que oculta su identidad, su arma "Clarent" que tiene como característica mejora los atributos de su usuario y su movimiento definitivo "Clarent Blood Arthur: Rebellion Against My Beautiful Father" en el cual desata todo el poder de "Clarent" y le proporciona la capacidad de lanzar todo el odio de su progenitor en forma de energía mágica rojiza primordial contra su adversario.

    Mordred, The Knight of Treachery.


    Archer de "Red"

    Atalanta es una cazadora de la mitología griega que fue protegida por Artemis. Atalanta se podría considerar que tiene un solo "Noble Phantasm" ya que la utilización de el segundo provocaría la destrucción de esta encarnación y la transformación en otra por una maldición. Su principal "Noble Phantasm" es "Phoebus Catastroph" un movimiento de arco que lanza una flecha al cielo provocando una lluvia de flechas de luz penetrante. Su otro "Noble Phantasm" es la maldición de un dios jabalí que la transforma con la magia "Agrius Metamorphosis" cuando viste sus pieles de forma casi permanente. Esta transformación sella sus poderes anteriores y solo le permite usar su cuerpo como arma pero a cambio le ofrece una fuerza titánica y sus demás estadísticas aumentan hasta rangos A menos la suerte.

    Atalanta, the Chaste Huntress.

    Agrius Metamorphosis: Boar of Divine Punishment


    Rider de "Red"

    Achilles es uno de los famosos héroes de las Guerras de Troya y hijo de la unión de un héroe y una diosa.Este héroe toma forma de "Rider" y cuenta con cinco "Noble Phantasm" que son: su carruaje "Tempestuous Immortal Chariot", su lanza "Diatrekhōn Astēr Lonkhē" ,su escudo "Akhilleus Kosmos",su capacidad de atravesar los campos de batalla  de forma instantánea llamada "Dromeus Komētēs" y "Andreias Amarantos" su linea sanguínea que le bendice con unas defensas casi impenetrables por las cuales solo se le puede dañar con seres divinos o armas de otros dioses.


    Achilles.


    Lancer de "Red"

    Karna es el hijo del "Dios de Sol" y héroe del "Mahabharata".Esta divinidad heroica se reencarna en la clase "Lancer" para este conflicto.Sus "Noble Phantasm" se tratan de su armadura del dios del sol y arma legendaria llamadas "Kavacha and Kundala" y "Vasavi Shakti" respectivamente.El "Noble Phantasm" que puede utilizar con ellos es una explosión de mana de fuego de características similares a la explosión de una bomba de hidrógeno el cual es nombrado como "Brahmastra Kundala".

    Karna, Son of the God of Sun.


    Assasin de "Red"

    Semiramis la reina de Asiria es la hija de una diosa sirena siria y un humano.Esta belleza depravada tomara forma de "Assasin" en esta guerra gracias a sus capacidades de asesinato con veneno.Su "Noble Phantasm" mas poderoso es "The Hanging Gardens of Babylon", una gran fortaleza flotante que según las leyendas fue su palacio personal y que ahora servirá como base de operaciones de la facción roja. Ofensivamente utiliza el "Noble Phantasm" "Sikera Ušum" para envenenar una zona alrededor de ella con un veneno especial que puede ser manipulado cambiando su composición y características para ser letal hacia cualquier objetivo.


    Semiramis, Wise Queen of Assyria.


    Caster de "Red"

    William Shakespeare es un famoso dramaturgo y poeta de la época isabelina.En esta guerra tomara los poderes de "Caster" para actuar en esta guerra.Su único "Noble Phantasm", "First Folio: When the Curtain Rises, the Applause Shall Be As Ten Thousand Thunders", es un ataque psicológico hacia el protagonista que elija para su obra. Esta obra de arte que efectuara podrá a prueba a su protagonista recreando en una zona toda la vida mientras el narra todas las tragedias y errores que le sucedieron o tuvo para así quebrar su sanidad. El nivel de poder de este "Noble Phantasm" le permite hacer réplicas de todo lo que sea parte de los recuerdos de su victima y manipularlas para que tengan que seguir el guión que tuviera escrito al pié de la letra. Las obras mas destacadas de este personaje fueron todas tragedias así que para no hacer una tragedia de su "Master" hay que utilizar un "Command Spell", con el cual se puede obligar a un "Servant" a cumplir una orden, para ordenar hacerla sobre su enemigo.


    Shakespeare, the Playwright.


    Berserker de "Red"

    Spartacus es el gladiador mas poderoso y líder de la rebelión de los esclavos de la antigua roma. Esta bestia luchadora formara parte del elenco como un "Berserker", teniendo sus habilidades físicas aun mayores que en sus historias.El "Noble Phantasm" de este personaje "Crying Warmonger", se activa cuando este recibe daños y aumentando su poder exponencialmente cuanto mas daño y mas tiempo esta en combate hasta limites insospechados.

    Spartacus, the Gladiator .



    La Iglesia "Neutral"


    Ruler

    Jeanne d'Arc es una heroína católica de Francia que la libero a Orleans en la "Guerra de los Cien Años" y se convirtió en un icono de la libertad en la historia. Su primer "Noble Phantasm" es su estandarte que usa como lanza, "Luminosité Eternelle", que le confiere resistencia de rango EX contra magia y daño físico haciéndola extremadamente resistente. Con esta lanza puede penetrar y anular variados tipos de ataques. Su "Noble Phantasm" mas poderoso, "La Pucelle: The Crimson Holy Virgin", es un ataque suicida en el que invoca una espada sagrada y esta manifiesta llamas purificadoras.La arma es una "Reality Marble" transformada en una espada siendo una manifestación de sus últimos momentos. Este movimiento es capaz de terminar la guerra con su poder ignoto en un suspiro cuando es activado pero las llamas consumirán su existencia a cambio. 

    Jeanne d'Arc, the Standard-Bearer who Correctly Guides the Holy Grail War



    Ruler con ropa casual y mostrando su "Command Spell" grabado en su espalda.


    Con este último "Servant" terminamos el elenco de espíritus heroicos que podemos encontrar en esta grandiosa novela de "Fate/Apocrypha" la cual espero que cuando acaben las adaptaciones que faltan de las guerras de Fuyuki, Unfotable produzca un anime de esta gran historia.


    Hasta la Próxima!!


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  • Grandes Obras. Reseña: School Rumble



    • Año: 2004
    • Capítulos: 52 (en 2 temporadas)
    • Género: Comedia, Romance, Escolar.

    Amor no correspondido (School Rumble)


    Sinopsis


    El amor es un sentimiento anhelado por miles de estudiantes de instituto durante su adolescencia. Este es el caso de Tenma Tsukamoto, una chica un poco cortita que está enamorada de Ooji Karasuma, un muchacho callado e inexpresivo. Intenta que se fije en ella usando diferentes métodos al igual que Harima Kenji, un macarra que está enamorado de Tenma Tsukamoto. En medio de estos enredos amorosos surgen numerosos líos y problemas la mar de divertidos.

    Trama y Desarrollo


    ¡Ay, el amor! ¡Dulce amor! Esa es la palabra que suena tantas veces aquí. Pero es más que una palabra. Es un sueño que merece la pena perseguir o también sufrir por él. Algo normal porque estamos hablando de un bien preciado, algo que en palabras de sus simpáticos personajes otorga la felicidad. Pero School Rumble no es un romance si no una comedia romántica que narra los acontecimientos diarios de los estudiantes del instituto Yagami, pero centrada mayormente en los enredos amorosos. ¡Y vaya si hay embrollos! Malentendidos y equivocaciones resultado de que alguien llega en un mal momento y saca una mala interpretación de la situación. Pero el humor no se reduce a estos pocos recursos, sino que esta obra está cargada de muchos más. Su inventiva y capacidad para hacer reír es monumental ya que se usan falsos clímax, engaños al espectador, capítulos que son, en realidad, una enorme broma y, fundamentalmente, situaciones muy absurdas que tocan la fantasía acompañadas de giros surrealistas en la trama. Además de esto, encuentras parodias a otros mangas, películas estadounidenses o series de televisión como Initial D -con Karasuma pedaleando a la velocidad de un automóbil-, Matrix -Harima esquivando flechas como balas-, Star Wars, Hokuto no Ken, ...

    Un disparo en todo el kokoro

    School Rumble creó escuela con estas ideas, aunque muchos de sus muy numerosos descendientes no han sabido estar a la altura. Como comedia romántica muchas la han seguido, unas pocas con éxito, otras en el sótano del olvido. Tampoco pensemos que es el culmen de la genialidad porque peca de ser muy simple y poco original. Pero posee un elemento que la convierte en algo especial. En esto ayuda su extenso reparto de personajes que se va ampliando poco a poco incluyendo en cada capítulo uno o varios nuevos. Pueden resultar planos, pero tienen mucha chispa y encanto por lo que pronto te agradarán desde el raro Karasuma hasta el ligón de Imadori. En ocasiones, se ve a estos secundarios tomar el "papel" protagonista para centrarse en ellos y narrar lo que les ocurre y sienten. Sin embargo, no esperes ver parejas formales o verdaderos amores porque solo puedes aspirar a teorizar quien se quedará con quién. Las relaciones no llegan a nada por culpa de la indecisión de todos y cada uno de los personajes. En verdad te preguntas si son chicos de instituto o de primaria porque son terriblemente infantiles y vergonzosos, no aclarando como terminan en su recta final estas "medio" parejas.

    De los muchos momentos graciosos que ocurren en esta serie mencionaré al creador de una buena porción de ellos: Kenji Harima. Este macarra tan sentimental protagoniza las aventuras más surrealistas y divertidas por culpa de su alocada imaginación y fantasía. Como los demás se complica la vida por tonterías o actos que no tendrían importancia para nosotros. Sin embargo, se monta cada película cuando escucha a Tenma o este se decepciona que es un no parar de reír. Ejemplo de ello es cuando este se deprime y se va de retiro espiritual y termina rodeado de animales y adivinando el futuro. Las profesiones o actividades que va realizando cambian como su aspecto: opta por dejarse una larga barba, prefiere afeitarse y termina por quedar calvo. Para finalizar me gustaría dejar uno de los diálogos que más me han hecho reír. Tenma pregunta a Karasuma:

    - "Prefieres el curry instantáneo o a mí?"
    - ...
    - ¡Está dudando, está dudando! ¡Buaaaa! *Se marcha corriendo*.

    Personajes


    -Tenma Tsukamoto: Ella es la protagonista femenina y se identifica por ser tontita, patosa, despistada y tímida. Para más desgracia también se le dan fatal los deportes, la cocina no es lo suyo y sus notas dejan que desear. Al menos ella siempre se mantiene alegre y positiva, actitud que mantiene respecto a Karasuma, su enamorado. Para enamorarlo lleva a cabo planes descabellados como enviarle una carta de amor con una flecha u otros más normales como tratar de comer con él en el recreo. En cuanto a sus amistades tiene varias amigas y se lleva, en general, bien con todo el mundo.



    -Kenji Harima: El protagonista masculino y, al principio, no era más que un macarra que dedicaba su tiempo a meterse en peleas. Pero debido al amor que siente por Tenma decidió ir al instituto más asiduamente e intentar que ella salga con él. Al igual que Tenma es poco inteligente, tímido -para el amor- y de buen corazón. Constantemente está malinterpretando lo que sucede alrededor suya y sumado a que carece de don para la oportunidad, le suceden muchos problemas. Como se deprime a veces pierde el norte y acaba cambiando de look o profesión, llegando a convertirse en mangaka. Curiosamente es un don Juan porque varias mujeres son atraídas por él, aunque no les haga ningún caso.



    Estos son los personajes principales, pero su elenco cuenta con un número enorme de estudiantes de instituto como Ooji Karasuma, el inexpresivo enamorado de Tenma que viste de Kappa en los días lluviosos; Eri Sawachika, la niña "pija" y buena amiga de Tenma; Yakumo Tsukamoto, la hermana menor de Tenma y amante de los animales y experta en leer la mente de los chicos; y Mikoto Suou, amiga de Tenma y conocida por la copa D de sus pechos y su talento para las artes marciales. Entre muchos otros tanto chicos como chicas, todos ellos entrañables y simpáticos. Aunque son simples se diferencian bien entre ellos y es fácil identificarse con más de uno.

    Arte y Banda Sonora


    La sección artística fue encargada a Studio Comet, empresa actualmente con poca relevancia y distinguida por algunas obras como Initial D. La animación es sencilla y poco vistosa, con algunos momentos destacables para las acciones más impactantes. En cuanto a los diseños de personajes son simples y solo difieren básicamente en el pelo, la altura y poco más.

    La música interior es completamente labor de un mismo compositor para ambas temporadas, Toshiyuki Omori. Mientras en la primera se compone de 14 temas musicales, en la segunda aumenta hasta 24. Al ser una serie cómica tiene temas más ambientales que sirven de acompañamiento. Por el contrario, sus opening tienen luz propia como "Scramble" y "Sentimental Generation". El primero representa fielmente la necesidad de Tenma y Harima de declararse a esa persona deseada y como gira y gira este tema alrededor (literalmente).

    Calificación: 8

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  • Kantai Collection: Abyssal Fleet

    ¡¡Hola a todo el mundo!! He vuelto con ánimos renovados y un nuevo articulo, esta vez de algo que me tenia intrigado desde que empecé a jugar un videojuego de navegador llamado "Kantai Collection".
    Me gustaría hablaros de porqué me atrajo y la razón fue el diseño de un personaje enemigo llamado "Wo-Class". Un diseño que me encantó muchísimo porque me parecía elegante y daba una sensación de porte y poderío.

    Wo-Class tras haber sido dañada en un ojo por un cañonazo

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