• Reseña Primavera 2016: Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?


    •  Año: 2016
    • Capítulos: 13
    • Estudio: Project No.9
    • Género: Comedia, Romance

    Enamorarse en un juego quizá no es tan malo


    Sinopsis


    Hideki Nishimura, un chico de preparatoria que tiene por pasatiempo jugar videojuegos de rol en línea, se confiesa a una chica en uno de estos juegos. Con tan mala suerte que resulta ser un hombre y lo rechaza, dejándolo tan frustrado que no quiere volver a enamorarse. Pero el destino puede ser contradictorio y varios meses después conoce una chica que se le declara, queriendo ser su esposa. Él la rechaza porque no quiere sufrir otro hecho traumático y prefiere no hacerse ilusiones. Un día sus compañeros de gremio, incluida esta chica, deciden tener una reunión presencial por primera vez y eligen un sitio para quedar. Lo que no sabía es que le aguarda una sorpresa....

    Trama y Desarrollo


    Por fin ha terminado esta temporada de primavera, un período que nos ha dejado una larga lista de entretenimiento semanal. Pero hablemos de Netoge, una de las diez series más vistas gracias a la famosa waifu Ako y el humor que se trae. Pero como siempre debemos emitir un veredicto y saber si estamos ante un anime que sea más que entretenimiento. Espero que no todos estén aquí por la protagonista femenina.

    ¿Os habéis enamorado, alguna vez, de alguien que nunca hayas visto? Una persona que no has conocido fuera de Internet, pero que te agrada tanto hasta el punto que te gustaría tener una relación seria con él o ella. Pero... ¡cuidado! Internet tiene sus peligros y a saber con quién te encuentras si actúas de manera ciega como nuestro protagonista, Rusian. Si bien él tiene una suerte demencial porque la chica que se le declara es muy guapa y parece encantadora. Pero la cosa no es tan idílica porque es ella tiene algunos problemas como ser incapaz de apreciar con claridad las diferencias entre estar dentro del juego y estar fuera de él. Por tanto, la serie intenta centrarse en la vida escolar y “gamer” del gremio del que forman parte los dos mientras se desarrolla una relación amorosa entre ambos. Algo que no resulta sencillo porque tienen una forma de pensar algo diferente y Rusian no piensa en ella como una novia fuera del juego. 


    No puede decirse que haya mucho drama, aunque mis líneas lo inciten porque es una comedia-romántica donde las risas afloran por doquier. Uno de los atractivos principales para los fans es la personalidad y comportamiento de Ako que luce casi como una acosadora “adorable” con poco sentido común y más de una salida extraña (PARECE UNA MALDITA YANDERE). El otro punto bueno es el humor combinado con situaciones propias del MMRPG que harán que uno se siente identificado al haberlas vivido anteriormente. Ejemplos de esto sería la descoordinación en el equipo o el típico error de abrir un cofre que resulta ser una trampa palmando todos. Esta comedia puede resultar muy graciosa cuando el protagonista interactúa con otro personaje y este acaba siendo vapuleado por los comentarios negativos de otros que acaban en una depresión para él o en un ataque de rabia. Él mismo suele recibir los daños de las cagadas de su equipo, volviéndose divertido ver como lo putearán la próxima vez. También se hacen parodias o guiños a algunas series como Dragon Ball y Final Fantasy que causan casi una explosión de carcajadas.


    En esto se resumen los puntos buenos de Netoge, ¿pero qué hay de los malos? El primero de ellos puede decirse que está en la misma premisa porque pudieron haberla aprovechado de una manera  mejor. ¿Por qué no utilizar el trauma creado por el prota para crear un drama y que, de verdad, hubiera cogido miedo a las relaciones amorosas? Otorgaría más profundidad a la trama y era perfectamente compatible combinándola con alguna comedia, pero en el primer capítulo esto ya queda desechado. El supuesto problema emocional no es tal sino que en menos de diez minutos de episodio acepta ser esposo de Ako -incluso le entrega un anillo especial, si eso no es confianza ya me dirás-. Aún obviando esto sigue siendo una serie bastante en la media que peca de utilizar muchos clichés y conveniencias argumentales o “casualidades” que no son tal en el anime. Ejemplos de ello son que todos tus compañeros de gremio sean en realidad chicas, que todas vayan al mismo instituto y clase que tú o que resulte que la chica que se ha encariñado contigo sea un bellezón. Por suerte, y no penséis mal, esto no hay ningún harem y no tenemos que ver tontas disputas entre féminas que se interesan por un idiota para  llegar a ningún lado. Por último, la relación entre ambos protagonistas no es gran cosa, siendo que una es una cabeza hueca que se piensa que vive en un videojuego y el otro pues no se la toma muy en serio. Lo gracioso es que de repente nace en él un interés amoroso de un episodio a otro cuando vamos a la mitad de la serie.

    Personajes


    -Hideki Nishimura / Rusian: El protagonista y un estudiante de preparatoria cuya afición son los juegos online. Su apariencia es la de un chico normal sin ninguna cualidad especial. Pese a encantarle los videojuegos, él mantiene una separación entre el mundo real y el virtual. En Legendary Age, su rol es funcionar como un tanque que se encarga de atraer la atención del enemigo y aguantar los golpes. Aunque más bien su tarea es la de “comerse las ostias” que es lo que más bien suele ocurrir. Algo parecido a lo que ocurre en la vida real, es el saco de boxeo de sus allegados encajando comentarios hirientes e insultos de forma cómica. Su pequeño trauma relacionado con esa antigua declaración fallida le ha hecho más reacio al amor, pero pronto va sintiendo algo por Ako.


    -Ako Tamaki / Ako: Ella es la protagonista femenina y va al mismo instituto que el resto, pero suele faltar por su adicción a los videojuegos. En la vida real se caracteriza por ser más cohibida, asocial y vergonzosa, mientras que en el juego es más abierta y enérgica. En ambos lugares, sigue siendo insistente, algo tonta, torpe e inútil en las misiones. Tiene un lado algo oscuro en determinados momentos. A raíz de su adicción con los videojuegos, no es capaz de diferenciar bien la realidad y el juego, llamando al resto por sus nicks. Y en el caso de Rusian, su amor con él es ciego y antes de casarse con él en el juego lo seguía a todas partes y le insistía en casarse. En Legendary Age, su rol en el equipo es curar a sus amigos.


    -Akane Segawa / Schwein: Ella es una compañera de clase de Hideki de estatura baja y de pelo rubio con coletas. Tiene una actitud algo difícil y se pone nerviosa fácilmente, pero no tiene mal corazón. Durante las clases muestra su desprecio a los otakus y gamers, aunque en realidad sea uno de ellos y le cueste admitirlo. Quiere mantener separada su afición por los videojuegos de la vida real, para así disfrutar de ambas. En el juego tiene el avatar masculino de un caballero y se encarga de los ataques físicos.


    -Kyo Goshoin / Apricot: Ella es la presidenta del consejo estudiantil del instituto al que asisten los cuatro. Su personalidad es calmada, algo atrevida -no le importa que la llamen Master en el instituto- y tiene dotes de liderazgo. En el juego es la líder del gremio y tiene el rol de mago negro utilizando poderosos conjuros o ítems que compra con su dinero. Por eso la llaman “maga de cartera”, aunque no utiliza el dinero de su familia rica.


    Sin duda, la estrella en este grupo es Ako quién es considerada una de las waifus de la temporada y del año. Pero como el resto de personajes son bastante planos y hay poco donde sacarles. Todos ellos son arquetipos de personajes como el normal-inútil, la tsundere bajita o la presidenta del consejo y que poseen sus propios clichés. Si bien se ha de resaltar que no son inaguantables, pese a una primera mala impresión, y hasta les puedes coger algo de aprecio. Como el caso de Rusian que aprovechan sus propias características para morirnos de risa. De otro lado, los personajes no tienen un desarrollo digno de mención. Concentrándonos en la parejita puede parecer que si lo hay, ya que Russian se enamora de la Ako de la vida real. Algo que sucede sí, pero de un capítulo a otro y sin explicación alguna como quien sufre un golpe en la cabeza y se despierta siendo otro. Y con Ako se intenta que aprenda a cambiar su manera de entender las cosas debido a que es perjudicial para ella, pero los métodos son ridículos y ella nunca aprende nada siendo la misma, pero menos oscura. Y quiero aclarar una cosa: si vuestra waifu no luciera tan hermosa y tuviera dos melones a nadie le importaría.

    Arte y Banda Sonora


    La adaptación de esta serie de novelas ligeras al anime fue llevada a cabo por Project No.9, un estudio con pocas producciones y, estas pocas, son para olvidar. Dejando de lado que los argumentos complejos no son de su estilo, tampoco el arte rezuma mucho esmero y detalle. En general, tiene los estándares propios de una comedia escolar típica, aunque destacan factores como el excesivo brillo y los colores demasiado artificiales. En cuanto a los fondos, varían aunque no tienen mucho detalle. Hay una alternancia entre escenarios pertenecientes a la escuela y el club con los escenarios del gremio y otros del videojuego. Sin duda, lo peor son los diseños de personaje que son muy genéricos tanto que encajan perfectamente con la imagen de cada estereotipo que representan en nuestra cabeza. En realidad, lo peor no son los diseños sino más bien esos constantes planos y enfoques a esas partes tan interesantes del cuerpo humano femenino.



    La música pertenece a Maiko Iuchi, compositora de Toaru Majutsu no Index y Tokyo Ravens. La banda sonora está en la línea de otras series de temática similar con mayor incidencia de los temas para momentos cómicos y algunas melodías típicas de MRPG. El opening se titula “1st Love Story” cantado por el grupo femenino Luce Twinkle Wink. Se define por ser, para mi gusto, bastante cursi, con esas voces tan dulces que tiene este grupo musical.

    Calificación: 5

    2 comentarios

  • Análisis: Nier Gestalt & Replicant

    Hola a todos, esta vez os pido que os adentréis conmigo en el mundo post-apocalíptico de Nier. Este será el primer análisis acerca de un videojuego. Seguramente me extienda mucho explicando todo lo que concierne al juego, pero espero que tengáis paciencia para leer todo lo que voy a escribir. Igualmente intentaré hacer esto lo más ameno posible para que os intereséis por este magnífico juego que no destaca por sus gráficos si no por el guión, los diseños, el carisma de los personajes y su excelsa banda sonora.  Preparaos unas palomitas porque esto va para rato.



    ¿Qué es NieR? 

    NieR es un RPG de acción y aventuras que transcurre en un universo alternativo, pero con una atmósfera muy similar a la que podemos encontrar en la saga de juegos Drakengard. Se podría decir que NieR son los sucesos que tendrían lugar después del quinto ending de Drakengard I. Este juego nos sitúa en nuestro mundo 1538 después de un gran apocalipsis en el año 2049, lo que nos crea un sentimiento de cercanía, pero a la vez angustioso. Nos encontramos con una historia trágica donde un padre tiene que cuidar a su hija con una enfermedad extraña que la debilita lentamente. Con pocos recursos y sin casi fuerzas, nuestro protagonista intenta salvar a su hija de la enfermedad a toda costa, pero esto no es todo lo que el juego puede mostrarnos. Esto apenas es la punta del iceberg, un conflicto desconocido espera a nuestro protagonista.


    En el mundo de NieR hallamos ciudades fantasma, grandes praderas, ciudades colgantes, antiguas ruinas, bosques místicos y otras localizaciones plagadas de belleza y corrupción por igual. Este juego fue desarrollado intentado atraer a un público más adulto y a jugadores no pertenecientes al país nipón. En este artículo me centraré principalmente en la versión Europea, la que he jugado vamos.



    Equipo directivo 


    Grandes palabras del director del projecto.

    NieR es un juego desarrollado por Cavia y distribuido por Square Enix para las consolas PS3 y XBOX360 con el motor Criware.

    Todas las fotos de internet de Yoko Taro aparece con esta preciosa cara.

    El director de esta obra es Yoko Taro, hombre conocido por la saga Drakengard. La música está compuesta principalmente por Keiichi Okabe que creará la banda sonora en el estudio de composición musical "Head of monaca".Algo interesante que saber es que el juego y la musica fueron compuestas por separado sin casi tener contacto entre ellas.



    Este juego saldría en dos versiones idénticas, pero con cambios ínfimos. Nier Geslant llegaría al público no asiático con un protagonista que tiene una relación padre-hija y una edad adulta de 30 años y en el nier replicant este tendrá una relación de hermanos y será un protagonista más joven. Las dos versiones se crearon porque el publico asiático aceptaría mejor la figura del joven héroe más que la del adulto y para el resto tendríamos la idea original del protagonista para este juego que es el fornido Nier de 30 años.



    Personajes Principales 

    Nier

    Genero: Hombre

    Edad: 39 años

    Especie: Humano

    AV: Jamieson Prince



    Padre de Yonah y mercenario. Este hombre utilizará hasta su último aliento para buscar una cura para la enfermedad de su hija. Él es un mercenario capaz de utilizar varios tipos de armas y tiene un contrato con Grimoire Weiss, el cual le prestará sus poderes a cambio de su apoyo,

    Yonah

    Genero: Mujer

    Edad: 10 años

    Especie: Humano

    AV: Heather Hogan



    Hija de Nier y poseedora de una enfermedad llamada Blak Scrawl. Yonah es una niña valiente y decidida que siempre intenta no preocupar a su padre por la enfermedad, aunque algunas veces acabe preocupándolo más.

    Devola & Poppola 

    Género: Mujer

    Edad: Desconocidas, de apariencias de 24 años

    Especie: Humano

    AV: Danielle Judovits



    Devola es un bardo que interpreta sus canciones en los bares del pueblo y Poppola es la encargada de la biblioteca. Ambas gemelas son consideradas las líderes del pueblo y ayudan a Nier cuidando de Yonah cuando el no se encuentra en el pueblo. Gracias a ellas, Nier es capaz de investigar la enfermedad de su hija y le guían a través de la aventura.

    Kainé

    Genero: Intersexual

    Edad: 20 años

    Especie: Humano-Shade

    AV: Laura Baley


    Kainé forma parte del trío de protagonistas principales y esta poseída por una Shade llamada Tyrann. Tiene una disposición hacia las personas  de forma fria y cruel pero en el fondo es bastante reservada y tímida. Lucha con sus poderes de Shade y dos espadas de filo serrado sin nombre.

    Grimoire Weiss

    Género: Hombre

    Edad: 1352 años

    Especie: Sentient Book

    AV: Liam O' Brien



    Este grimorio contiene las palabras malditas y tiene como deber eliminar el grimorio negro. Weiss utilizará a Nier para conseguir su objetivo aunque le vaya congiendo cariño con el tiempo. Este libro es muy parlanchín y siempre se tomara todas las situaciones con humor y tranquilidad.

    Emil

    Género: Hombre

    Edad: Desconocida

    Especie: Humano genéticamente modificado

    AV: Julie Ann Taylor


    Emil forma parte del trío de protagonistas y es un niño maldito de gran corazón que esconde un secreto terrible. Vive en una mansión en las llanuras del sur junto a su mayordomo. Emil se decidirá en apoyar a Kainé y Nier tras ayudarle en su mansión.

    Shadowlord

    Género: Hombre

    Edad: Desconocida

    Especie: Shade

    AV: ????


    Líder de los Shades, enemigo principal de esta saga y secuestrador de Yonah.



    Primeros Momentos

    La historia de NieR comienza en las ruinas de una ciudad no identificada. Una tormenta de nieve azota la ciudad y los supervivientes intentan resguardarse de la tormenta con los pocos víveres que les quedan. Dos supervivientes se encuentran en una tienda destruida: una niña y su padre. La niña tiene una tos bastante fuerte que no apacigua y su padre intenta buscar algo para ayudarla. Un libro que se halla en el suelo, se ríe del padre por su impotencia en proteger a su hija y le ofrece su ayuda a cambio de su alma. Los Shades toman escena y intentan acercarse a ellos, el padre acepta el fatídico contrato para proteger a su hija y sale de la tienda para luchar contra ellos con los poderes mágicos del libro. Tras el combate la enfermedad oscura de la niña se acrecienta y acaba por desplomarse entre los gritos de socorro de su padre.



    Prólogo 

    Tras los eventos iniciales, nos encontramos a Nier con su hija Yonah la cual tiene la enfermedad llamada Black Scrawl que es la misma que tenía la niña del comienzo. Nier se prepara para salir a hacer recados como mercenario. Un día Yonah descubre que hay una flor llamada "Lunar Tear" que podría curar su enfermedad y sale del pueblo para buscarla. Cuando NieR se entera de que su hija no está en casa se dirige a buscarla a la biblioteca a de Poppola. Yonah no se encontraba en la biblioteca, así que Poppola piensa que se fue a buscar la flor de la que ella le hablo y le indica el lugar hacia donde tiene que dirigirse. Aquí empieza el primer peregrinaje de Nier hasta el templo en busca de su hija.

    El Mundo de NieR

    El mundo de NieR está lleno de extensos escenarios como ciudades y templos. Las ciudades son bastante llamativas como la ciudad colgante de Aerie o la ciudadela de aspecto mesopotámico de Façade. Las extensiones de terrenos que se tiene que recorrer son bastante largas, pero cruzarlas no se hará aburrido.


    The Village



    La ciudad donde comenzamos la historia de Nier, llena de población y animales domésticos y de granja. Está dividido en varias secciones como la casa del protagonista, la librería, una plaza con una fuente y el distrito comercial.



    Esta ciudad tiene tres entradas las cuales son custodiados por los soldados y cuenta con un distrito comercial al lado de un río donde podrás mejorar tus armas, comprar objetos y recibir misiones de distintos comerciantes.


    Aerie



    Aerie es una ciudad colgante localizada en lo alto de un barranco con sus estructuras agarradas a las paredes de este. Se llega a ella a través de los Shouthern Plains.



    Las casas de Aerie casas están conectadas por una serie de grandes plataformas, puentes y escaleras colgantes. Los ciudadanos de Aerie son bastante desconfiados y temen a todo lo que proviene del exterior. Una curiosidad es que al lado de las casa encontramos barriles llenos de un material que al parecer es bastante peligroso. ¿Qué será?



    Junk Heap



    Junk Heap es una gigantesca base militar abandonada remodelada por la familia que vive ahí con una fábrica para su negocio.



    Esta base militar tiene muchos componentes de su escenario que le dan un aire steampunk y los principales enemigos que encontraremos en las profundidades de esa base serán de naturaleza robótica.
    Curiosamente los personajes de este lugar tienen nombres referentes a "Las aventuras de Pinocchio"


    Seafront



    Seafront es una gran ciudad portuaria comerciante que se encuentra al oeste de la casa de Nier.
    Con un clima cálido y comerciantes internacionales, la falta de tiendas no será un problema. Estas ofrecen nuevas armas y objetos.



    La plataforma más alta de la ciudad es el faro y nos da una visión completa de la ciudad.
    Puesto que la ciudad está justo en el océano, hay muchos peces diferentes para atrapar. La mayoría de ellos están disponibles desde cualquier parte de la ciudad. Una curiosidad es que podemos acceder a una playa secreta desde la ciudad


    Forest of Mith



    Este lugar es un pueblo oculto en medio de un bosque, del cual se dice que encontrarás la muerte al entrar en él. Las casas del pueblo están construidas en los troncos de los arboles y los habitantes locales destacan por su anciana edad. Un detalle interesante que podemos ver es una referencia de Drakengard en uno de los eventos.




    Northern  & Shouthern Plains



    Grandes extensiones de terrenos que conectan las distintas localizaciones de este mundo. En una hallamos enemigos Shades débiles y algún animal. En el otro los enemigos algunos de ellos son capaces de terminar con tu vida de un solo golpe y tienes que estar siempre alerta por los ataques sorpresa.


    El nivel de dificultan entre ambas es extremadamente alto y en una de ellas puedes salvar a soldados de los ataques de los Shades. Estos te darán una recompensa cada vez que les ayudas.

    Interfaz y Sistema de combate

    En esta sección trataré los temas de la interfaz del juego y el sistema de combate de combos y magias que se utiliza para pelear contra los enemigos junto a las características genéricas que son implementadas de varios géneros al juego.



    En el interfaz de NieR podemos encontrar en la parte superior la barra de salud y la de magia y los textos cuando nos hablen o escuchemos pensamientos de los personajes. abajo estará el mapa junto con las barras de acción o de vida de los jefes finales ya que la de los enemigos normales aparecerán encima de sus cabezas. También aparecerá un indicador de combo cuando consigas enlazar varios ataques seguidos. Una cosa bastante interesante que podrás acceder a un menú rápido mientras peleas con el que podrás utilizar objetos de curación y obtener la cura al instante, cambiar magias y todo esto sin ninguna penalización.

    Como se ve el interfaz del juego


    En mi opinión, este juego tiene un aire a Zelda, God of War y juegos del genero "Musou" mecánicamente hablando. Un action RPG con combos que puedes cambiar entre golpes fuertes, normales y cargados con la capacidad de hacer combos aéreos y utilizar el "doble salto". Cada ataque tiene una características parecida al piedra, papel y tijera en la que los ataques fuertes rompen defensas, los ataques débiles pueden ser aprovechados en el tiempo de carga con golpes normales consecutivos, con los que te permiten esquivar en mitad de un combo y las posiciones defensivas vuelven inútiles a los ataques normales.

    A veces al modelos se le va un poco la mano en los combos rápidos.

    Los rasgos notables del RPG se pueden notar en sus objetos, subidas de nivel, mejoras de armas y forja de objetos. Además, se notan las características del Musou de un número anormalmente grande de enemigos en masa atacando al protagonista y el sistema que tiene de repartir la experiencia de cada muerte. Me gustaría hacer referencia a como tratan la sangre como canalizador de poder como en la saga Bloodborne haciendo que los enemigos desangren cada vez que les de un golpe lo suficientemente fuerte y toda esa sangre la absorbas para subir niveles.

    Sangre y muerte para todos

    Armas

    En las primeras fases de juego solamente hay opción a usar espadas, pero podremos utilizar otros tipos de armas, que iremos encontrando, según avance la historia como: látigos, lanzas y una variedad de armas de agarre de una y dos manos.



    Los diseños de las armas son desde simples y directos hasta peculiares y extravagantes. Visualmente se nota cuando una es más poderosa que otra. Algunas de estas constan de auras o daños elementales que puedes aprovechar para maximizar el daño.



    Todas las armas poseen características especiales y ofrecen maneras distintas de golpear y esquivar con cada una de ellas. La velocidad con la que pegas con esa arma está muy influenciada por el tipo de arma y su peso. Esto conlleva que cada arma tendrá una animación distinta y esto producirá que algunos enemigos tengan más ventaja o desventaja según el arma que equipemos.



    Words

    Las Words son palabras de poder equipables a nuestras armas, habilidades o magias para mejorarlas o darles efectos de estado, debuffos o mejorar alguno de nuestros atributos.



    Sealed Verses

    Una de las armas más poderosas son las magias ya que tenemos un arsenal bastante completo y variado. Las magias en Nier son llamadas Sealed Verses y tienen una apariencia oscura y tétrica. Estas magias son aprendidas por Weiss. Nuestros aliados también tendrán unas magias y habilidades propias que nosotros no tendremos ni podemos controlar.


    Constamos con un arsenal muy variados y que nos ayudara a adaptar a todos los enfrentamientos y enemigos y nos acercara al combate de una manera distinta. Podemos utilizar un numero de magias podemos cargar los ataques magicos, aplicar dps constante o tirarlos rapidamente para cambiar sus caracteristicas. Se podria decir que cada magia tiene tres variantes de la misma y una carga maxima que consume todo tu mana si tienes suficiente para desatar un poder excelso de esa magia.


    Con esto dicho ahora pasare a hacer un pequeño listado de las magias que podemos utilizar:

    Dark Blast-1st Sealed Verse-



    Esta magia te permite tirar proyectiles con tres variantes distintas: onda fuerte, bolas rápidas y dispersión teledirigida. Si tus proyectiles chocan contra los de un enemigo se consumirán entre si.

     Dark Lance-2nd Sealed Verse-


    Esta magia te permite invocar lanzas oscuras que segun cargues mas esta magia aumentaran su poder exonencialmente.Esta magia tiene bastante rango y sera de las que mas utilices en el juego para apuntar a puntos concretos o atacar enemigos aéreos.

     Dark Hand-3rd Sealed Verse-


    Esta magia te permite convocar manos oscuras que pegara un gran puñetazo donde tu elijas.Esta magia también puede cargarse para aumentar su potencia. Esta es la magia que mas daño provoca y mas defensas puede romper, pero es muy lenta y de rango muy corto.

    Dark Phantasm-4th Sealed Verse- 


    Esta magia crea  un clon que arremete de manera veloz en una dirección, si esta magia se carga creara una zona en la que el clon atacará rápidamente a todos los enemigos causando estragos capaces de romper defensas y armaduras.

    Dark Gluttony-5th Sealed Verse-


    Esta magia te permite crear una barrera que si es utilizada rápido bloqueara el daño y después alejara los enemigos con una pequeña explosión, pero si se carga recolectara todos los proyectiles enemigos y lanzara una masa gigantesca de energía mágica contra un objetivo.

    Dark Wall-6th Sealed Verse- 


    Esta magia crea una barrera que según mas la carguemos se volverá más poderosa y bloqueará el daño enemigo. Esta magia a rango máximo puede crear un escudo personal a nuestro alrededor.

    Dark Execution-7th Sealed Verse- 


    Esta magia permite invocar lanzas mágicas que empalan a los enemigos que se encuentren cerca de donde se invocan.Si esta magia se carga empalará múltiples veces a los enemigos y acabara llenándose toda el campo circundante de lanzas.Los objetivos empalados serán más vulnerables mientras se mantenga el efecto.

    Dark Whirlwind-8th Sealed Verse-


    Esta magia creará unos orbes que giraran alrededor de Nier y si se convoca otra magia mientras esta esta activa los orbes se dispararan. Esta magia cargada convertirá los orbes en filosas espadas que aplicaran efectos de Words y otros debuffos facilmente. Esta magia no corta ataques enemigos y no se puede utilizar en conjunto con ninguna otra.

    Enemigos


    Los enemigos en NieR tiene unos diseños muy variados centrándose principalmente en su forma de atacar y destacando esa propiedad en el diseño.Los enemigos se mantendrán principalmente distraídos y pasivos hasta que los ataques o entres en su zona de acción lo que te da espacios para pensar como confrontar los enemigos que veas en la distancia.



    Lo que más destaca en los enemigos de NieR son los jefes y los cambios que ocurren en el gameplay al enfrentarte a ellos. Estos enemigos tiene mas personalidad y carisma que te quedaran grabados. Cuando enfrentas a los enemigos suelen pasar por varias fases de ataque como proyectiles, que te provacará la sensación de que estas jugando Touhou, golpes continuos o cargas de ataques devastadores en área. Cuando jugaba contra un boss me daba  impresión de tener patrones ataque y descanso como si estuviera jugando al Monster Hunter



    Las peleas son largas, con mucho movimiento en el escenario y hay siempre un contador que activará un evento de combate o te ayudará a rematar un enemigo. Si no eres lo suficientemente perspicaz para analizar al enemigo y encontrar su punto débil sueles morder el polvo fácilmente por esos ataques implacables que te quitan más de la mitad de la vida si te dan de lleno.



    Música



    Bueno, hemos llegado a la sección de música si tuviera que hablar de las canciones diría que son uno de los puntos fuertes de este juego y el compositor se merece mis alabanzas por crear tales obras.

    HILLS OF RADIANT WINGS



    La banda sonora puede ser desde melancólica hasta épica y tiene un gran repertorio que te mete en el ambiente a la perfección y nos embriaga con toda la emoción y sentimientos que quieren transmitir. Si tuviera que ponerle alguna pega seria que algunas canciones se repiten un poco ya que hay que pasar en algunos momentos del juego al mismo lugar frecuentemente y este tiene enlazado siempre esa banda sonora de fondo.

    COLD STEEL COFFIN




    Algunas de las composiciones que se reproducen durante los combates con los jefes finales te llenan de adrenalina y las voces apoyan la banda sonora a la perfección como pasa en canciones como One Winged Angel. Todos esto hace que hasta los momentos en los que hay que cruzar múltiples veces por los mismos lugares plagados de enemigos se vuelvan épicos y inigualables, esto es algo que ayuda mucho aguantar algunos momentos en los que parecen que los Shades no paran de salir.

    SONG OF THE ANCIENTS DEVOLA




    Este ha sido el primer análisis que he echo a un juego en todo lo que llevo redactando personalmente y ahora para vosotros, espero que os haya gustado tanto como a mi aunque tenga tendencia a alargar mucho mis posts. También me gustaría hablar un poco sobre el nuevo juego que Yoko Taro nos traerá proximamente.



    NieR:Automata será el próximo NieR que podremos disfrutar y según lo que se ha revelado hasta ahora, creo que conocer la verdadera historia detrás de este NieR Gestalt o Replicant nos ayudara mucho para entender esta nueva historia que nos presentan. Ahora mismo empezare a dar algunos spoilers del primer juego así que todos los que no quieran ser spoileados el post acaba aquí. Me gustaría que apreciarais esta cover de "Jillian Aversa y Doug Perry"  y del theme de NieR: Automata que os pondré encima de este texto.



    -----------------------SPOILERS-----------------------


    La historia de NieR nos contaba como una plaga estaba diezmando a la humanidad y que se encontró una solución para deshacerse de ella que era crear un recipiente para traspasar el alma de los cuerpos contaminados a unos creados artificialmente.
    Todo esto viene por la primera pelea original de Drakengard entre el Gigante y el Dragon que provocaba el "White Chlorination Syndrome". Este síndrome obligaba a los humanos a elegir entre pactar con un dios de otra dimensión y ser su sirviente en la "Legión" o convertirse en estatuas de sal.



    El Project Gestalt era la medida de parar el "Maso" o energía demoníaca del combate entre el Gigante y el Dragón interactuará con los humanos y les provocara el síndrome entes mencionado.En el projecto los humanos separaran su cuerpo de su alma hasta que el Maso desapareciera naturalmente, para ello los Gestalts sin alma eran creados del ADN de los humanos para que después los Replicants llamados "Shades" en el juego, que son los humanos originales, insertaran su alma en los cuerpos artificiales para volver a la vida completa. La gente que conozca la saga Kingdom Hearts o viera Matrix y lo entendieran, comprenderán esto de manera mucho mas amena.



    Un fallo en los cálculos provoco que los Gestalts se volvieran conscientes de su existencia y esto provoca una incompatibilidad con el Replicant de ese cuerpo.El volverse conscientes crea un efecto de recaída, este efecto provoca problemas genéticos en los Gestalts llamado Black Scrawl que les crea dolor y les enferma. Por parte de los Replicants ese efecto provoca hostilidad hacia sus propios cuerpos y los vuelven mas agresivos haciéndoles perder por momentos su propia consciencia.


    Durante toda la historia de NieR controlamos a un Gestalt que intenta salvar a su hija Gestalt. En la secuencia inicial del juego encontramos a un humano completo que entrara en el projecto Gestalt y separar su cuerpo de su alma. El secuestrados de Yonah es simplemente un padre humano convertido en Replicant que es consciente de ello y cojera el cuerpo de la Yonah-Gestalt para devolerle la vida a su hija que se convirtio en Replicant para prevenir los efectos del "Maso". Durante toda la historia hemos masacrado a millones de humanos solamente por nuestra ignorancia. Segun repites la historia de NieR acabas pudiendo escuchar la voz de los Replicants, te demuestran que tiene sentimientos y tu solamente estás masacrándolos sin piedad y haciéndoles ver como amigos y familiares mueren delante de ellos asesinados por una "marioneta vacia".


    Llamo a estos seres marionetas ya que no pueden reproducirse ni tienen conocimientos de cómo sobrevivir como raza. Los antiguos de cada zona se encargan de mantener las poblaciones de Gestalts para el momento en que los Replicants puedan volver a se humanos. Devola y Poppola son las regentes de ese pueblo y hasta las fases más tardías del juego no se nos muestra la verdad directamente, pero se nos dan pistas según avanzamos. Devola y Poppola son androides creados para defender a los humanos como en el caso de Yorha, la unidad no.2 tipo B que será la protagonista de NieR: Autómata. Esta unidad será guerrera y combatirá en el frente de guerra junto a otras unidades no como las anteriores mencionadas que eran de cuidados y observación. Yoko Taro ya nos revela en los trailers que estas maquinas luchan en una guerra donde sus acciones serán fútiles ¿qué giro argumental nos esperará en el próximo juego?

    !!Hasta la próxima¡¡

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