• Reseña: Angel Beats


    • Año: 2010
    • Capítulos: 13
    • Estudio: P.A. Works
    • Género: Acción, Comedia, Drama, Escolar, Romance

    Buscando la paz interior


    Sinopsis


    Sin tener mucho tiempo a preguntarse donde está, Otonashi, un adolescente que acaba de morir, aparece tumbado en el patio de un colegio. Justo a su lado hay una chica llamada Yuri que le dice, sin muchos rodeos, que está muerto y le invita a unirse al “Frente de Batalla del Más Allá”, una organización dirigida por ella con el fin de derrotar a Dios y buscar respuestas acerca de porqué se encuentran en un mundo que no es el suyo. Sin creerse mucho su historia, Otonashi se encuentra con el “supuesto” subordinado de Dios, Tenshi, que le atrive con una espada. Horas más tarde se despierta en la enfermería y nota que no tiene ninguna herida, además de caer en la cuenta de que no tiene recuerdos de su vida pasada. Por eso decide unirse al grupo que lidera Yuri y tratar de curar su amnesia y saber porqué están ahí.

    Trama y Desarrollo

    CONTIENE SPOILERS 

    Un día más pasa, pero el poco criterio de la gente sigue ahí y nunca se acaba. Situémonos a finales del año 2010 en Japón. Angel Beats fue aclamado y sus ventas en DVD y Blu ray fueron enormes, tanto como para considerarse un superventas. Un éxito sobresaliente vamos. Si miramos a la comunidad otaku fuera de Japón, la recepción fue muy positiva con miles de aficionados llorando como magdalenas y dándole su aprobación. Si bien High School of the Dead es relativamente más famosa en el extranjero, Angel Beats parecía que tenía a todos encantados. Oh, pero esperen. Los críticos con dos dedos de frente se dieron cuenta de algo: AB estaba lejos de ser un anime bueno siquiera aceptable. ¿Por qué? ¿Cómo podía fallar si tenía una premisa tan interesante? ¿Cómo no puede ser bueno un relato que trate la vida después de la muerte y la injusticia que supone el morir sin cumplir tus deseos? Pues casi todo falló. Se empeñó en querer ser muchas cosas que acabaron por arruinar en sus trece cortos episodios el hilo principal. Insistían en introducir un montón de géneros como acción, comedia, romance, drama y misterio. Un cóctel cuya mezcla tenía un sabor horrible. La primera vez quizá no te disgustaba tanto o, incluso, si eras muy despistado era dulce. Pero al probarlo una segunda y fijarte no podías sino escupir su contenido. En conclusión, un cacao mental de dimensiones bíblicas donde la obra cambiaba de tono constantemente, pasando de ser la mayoría del tiempo cómica a, de repente, adquirir seriedad. Luego se volvía graciosa, pero a continuación intentaba ser misteriosa para terminar con algo trágico.


    Pero vayamos por partes y hablemos de lo predominante en su primera mitad y algo menos persistente en el resto. Si con algo he disfrutado sin sentirme tan decepcionado es con sus momentos cómicos donde los miembros del Frente de Batalla hacen gala de su estupidez cada vez que tienen ocasión. Los subordinados de Yurippe en verdad son tan payasos que te hacen reír con esa personalidad que gastan, arrastrando en ocasiones al protagonista cuando es el más cuerdo de todos. Normalmente debo decir su gracia se basa en explotar continuamente las frases y diálogos de cada uno de los secundarios. Ejemplos tenemos a patadas: “Llámame Cristo” o “Qué patético”. Luego está la manía de TK consistente en soltar una que otra frase en inglés con la gracia de un rapero o también el carácter hiperactivo y violento de Yui que suele ser ignorada por el resto. Podría decirse que no es un humor muy original y repetitivo, pero consigue sacarte unas cuantas risas por su colaboración conjunta. No debo olvidar tampoco que en ciertos momentos logran ser inesperados con sus bromas y ahí si te puedes morir de risa a gusto, pensando quien puede llegar a tener una idea tan descabellada y ridícula.


    Si hay algo que resulta molesto y ofensivo son sus intentos por ganarse al público mediante una forma muy rastrera: la manipulación emocional. Como sabemos Angel Beats apenas consta de trece episodios y tiene un elenco de personajes grande. Algo problemático si no se fortalecen al menos unos pocos y te dedicas a gastar tu tiempo en tonterías cuando tu misión era crear una historia algo más seria sobre la vida después de la muerte y el misterio en torno al porqué recibieron una oportunidad más antes de desaparecer definitivamente. ¿Qué decidieron hacer entonces para hacer un drama tan convincente que sus espectadores lloraran de la forma en que lo hicieron? Pues recurrieron a tirarte en la cara los pasados más trágicos que se les pudieron ocurrir para que sintieras tanta pena como si alguien de tu familia se estuviera muriendo en tus brazos. Era la única forma de que uno lamentara y sintiera compasión hacia personajes unidimensionales humorísticos o bien con unos protagonistas vacíos que debían tener una imagen de santos que hacen todo por todos a cambio de nada. Pero les funcionó en parte porque son queribles y no entran dentro del grupo de aquellos que puedas odiar por algo en particular. Otros como Kanade tienen esa imagen de niña pequeña que sufre por dentro y el hecho de “descubrir” que actúa desinteresadamente no hizo sino que los fans la amaran. Y no hablemos de Otonashi, una especie de Jesucristo al que solo le falta que el Vaticano le incluya en su lista de mártires o santos. En realidad, como he dicho son malos personajes que dependen de pasados trágicos para ganarse la simpatía ajena sin ningún mérito más.


    En cuanto al mundo en que se mueven Otonashi y compañía, tomaron una decisión de lo más extraña para mí. Quizá por desidia o quizá por sorprender. Esa especie de limbo donde acaban la mayoría de adolescentes o menores de edad es prácticamente igual a un instituto y sus alrededores. Éste está formando tanto por chavales que han muerto como por unos cuantos cientos de NPC, es decir, modelos creados por algún programa que simplemente están ahí para rellenar y actúan como otras personas corrientes (profesores o alumnos). Los lugares dentro de este escenario no tienen nada de raro, a excepción del “Gremio”, un lugar bajo tierra donde se fabrican las armas y munición utilizadas por el Frente de Batalla. Y como contraparte al grupo liderado por Yuri, está Tenshi como presidenta estudiantil, la cual se encarga de que se respeten las normas. Por otro lado, la manera de abandonar este mundo es -supuestamente- actuando como otro estudiante normal o bien cumpliendo aquello que dejaste pendiente en tu anterior vida. Para empezar, la elección del escenario ha sido una pésima decisión porque claramente limita las posibilidades de lo que se puede hacer y carece de originalidad (no es nada nuevo). Si en verdad esto es un segundo mundo donde las personas pueden resolver aquellos asuntos que han dejado pendientes o cumplir algún sueño, está claro que algunos de estos deseos son imposibles de realizar en tal escenario. Y prefiero dejar de lado la primera manera de marcharse de ese lugar porque carece de sentido. A esto se le suma otro agravante en el capítulo 10 cuando aparecen las “sombras” y comienzan a eliminar a los habitantes del limbo. La introducción de estos seres tenía el propósito de intentar dar un final rápido a la serie y provocar peligro hacia el final, pero es tremendamente estúpida su creación. Si de verdad ese mundo fue creado para dar una segunda oportunidad a esta gente arrepentida, ¿por qué intentas eliminarlos inventándote una excusa tonta?

    Y hablando de más sin sentidos, Angel Beats está repleta de agujeros argumentales, contradicciones y cosas a medio explicar. Es difícil con cual seguir, pero hablemos de Tenshi y su relación con el Frente de Batalla. Comprendo que ellos la tomaran como posible enemigo o amenaza al ver las facultades de las que disponía, pero si ellos hubieran intentado hablar con ella habrían sabido que era alguien como ellos y no hubiera sido necesario luchar. En cambio, pierden su tiempo en planes estúpidos y no en buscar soluciones y respuestas del porqué están ahí. Es más nunca se molesta en examinar cada rincón del instituto y los terrenos colindantes para saber que puede haber de extraño. Una contradicción curiosa es la existencia de Cha, un hombre que ronda los veinte años pero que de manera inexplicable ha llegado hasta ahí cuando solo debería haber menores de edad, siendo la única excepción. A continuación, citaría el extraño “glitch” que sufre Tenshi en el capítulo 8, que convenientemente atacó al grupo protagonista por Dios sabe qué razón. Pero el caso más flagrante es su mismo final que abre un agujero argumental del tamaño de Júpiter, planteando un caso imposible si nos fijamos en el orden de llegada de Otonashi y Kanade.

    Personajes


    -Yuzuru Otonashi: Nuestro protagonista es un chico calmado, amable y normalmente sensato, aunque a veces se contagia de la estupidez de sus compañeros. Debido a su amnesia presente, decide buscar como salir de ese mundo y recobrar sus recuerdos. De vez en cuando se plantea sus dudas respecto a lo que los demás aceptan como cierto sobre Tenshi y otros aspectos conexos. 


    -Yuri Nakamura: Una chica con carácter, egoísta y bastante autoritaria y arrogante, aunque en el fondo es más femenina y sensible. Entre los miembros de su grupo suelen llamarla “Yurippe” y le gusta dar órdenes a los demás, ignorando las réplicas como si de una líder absolutista se tratara. En su vida anterior, vivía felizmente con sus padres y sus hermanos pequeños en un hogar en que no le faltaba de nada. No obstante, un día su casa fue asaltada por unos ladrones y como no pudieron encontrar nada se ensañaron con sus hermanos pequeños y los mataron, dejándole un sentimiento de culpabilidad por ser la hermana mayor y no poder protegerlos. Debido a eso, guarda un profundo rencor contra Dios por ser tan injusto con ella y de ahí sus ganas de enfrentar a Tenshi.


    -Kanade Tachibana: La presidenta del consejo estudiantil y el enemigo principal al que se enfrenta el Frente de Batalla durante la mayor parte de la serie, denominada por ellos como “Tenshi”. Kanade es callada, educada y poco transparente cuando se trata de saber lo que piensa o lo que siente. Su misión es hacer que se cumplan las reglas, usando si es necesario la fuerza cuando la situación lo requiere. Posee diversas habilidades que le permiten poner a raya a cualquiera, aún si estos poseen pistolas, lanzas o granadas. En este mundo, ella es una chica muy aplicada y estudiosa. Como curiosidad le gusta el tofu muy picante. 


    Si Otonashi era un mal personaje, Kanade no está lejos por parecer más un robot sin emociones ni expresividad que un ser humano. Se pueden contar con los dedos de una mano, las veces que se la ha visto cambiar la expresión de su cara a algo que no sea tener un rostro serio. ¿En serio una persona así puede permanecer casi inmutable cuando intentan, por ejemplo, atacarla? Su personalidad está mal definida y uno no sabe como es en realidad porque el argumento lo requería para que no desvelase quien era ella de verdad. Una parte de los conflictos en el anime pudieron ser evitados si esta hubiera interactuado con el resto de personajes y no pintarla como un personaje misterioso que guarda algún secreto. Pero su motivación aún es más absurda si cabe: esperaba encontrarse con el protagonista para agradecerle el trasplante cuando era totalmente imposible. Bueno sino fuera por la “magia” y sus arreglos.

    El resto de personajes que conforman el repertorio de Angel Beats tiene en su casi totalidad secundarios graciosos con diseños genéricos, cuyas únicas funciones es hacer algún chiste repitiendo alguna frase o situación, o en su caso, hacer que sintamos pena por su pasado trágico. Podría decirse que son casi unidimensionales y algunos son directamente idiotas como Yui o Naoi. Personalmente, este último me causa bastante gracia porque renuncia a sus planes luego de un discurso emotivo de Otanashi que lo cristianiza. Es difícil tomarte en serio cualquier de estos secundarios con pasados trágicos cuando durante toda la serie los has tratado únicamente como personajes cómicos sin complejidad alguna. Tal vez la única excepción sea la cantante principal de Girl Dead Monsters, pero no tarda mucho en desaparecer.

    Arte y Banda Sonora

    Entre las obras creadas por el estudio P.A. Works, algunas son muy famosas tanto en Japón como en el resto del mundo como Another o Charlotte. Al menos en este apartado puede decirse que no han escatimado dinero para que la serie se viera espectacular. La animación es muy fluida en casi todo momento, siendo más notaria en las escenas de acción. Los efectos visuales aún magnifican más el hecho de que todo es hermoso. Otros elementos que destacan son la iluminación y la paleta de colores, utilizados para remarcar los sentimientos de los personajes. En contraparte, los diseños de personajes tienen un aire moe y de lo más genérico, algo que no me extraña viendo otras producciones suyas donde los personajes carecen de algún rasgo característico.



    La banda sonora fue compuesta por Shun Maeda, creador de la música de otras series lastimeras como Air o Clannad. Como era de esperar, la banda sonora es mejor en sus melodías y baladas de corte triste y melancólico. En este aspecto también quedé bastante complacido y algunos temas trágicos como “Theme of SSS” o “My Most Precious Treasure” son preciosos. El sonido que desprenden esos pianos son conmovedores.

    Calificación: 4,5



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  • ¿Está el CGI arruinando el anime o han olvidado su verdadero potencial?

    Hola a todos, hoy me gustaría traeros una pequeña reflexión sobre mi opinión del uso del CGI en el anime y el motivo por el cual me parece horrendo, en algunos casos, haciendo que abandone series como "Sidonia no Kishi" por una animación CGI que realmente no acababa de convencerme. Siendo sincero hay animes que pueden ser muy buenos trabajando con estas animaciones. Espero que BLAME! nos traiga algo realmente bueno, porque como salgan más como "Sidonia no Kishi" o "Ajin" (excepto los propios Ajin que estaban bien animados) mi visión acerca de este tema seguirá siendo negativa en la actualidad.

    Ejemplo de anime con muchas escenas CGI basura.

    Con el crecimiento del uso de esta tecnología en el anime han quedado muchas escenas "basura" y en mi opinión se ha perdido el verdadero avance visual que nos ofrecía esa tecnología.



    Estas animaciones creadas con el uso del CGI puede resaltar algunas escenas de forma excelsa dándole un toque que la animación "clásica" no puede ofrecernos. Un ejemplo de un buen uso del CGI sería en escenas que se centran en el fondo mas que en los personajes donde bien utilizados los recursos nos quedan escenas memorables y muy llamativas.
    Esta tecnología ha estado en el mundo del anime desde tiempos más antiguos para ayudar a los animadores a superar la barrera que le supone el animar 2D y muchas veces no te dabas cuenta de que estabas viendo una animación con esa tecnología, pero últimamente hay una explotación de esa tecnología y la puedes ver hasta en la sopa.

    Berserk también se ha unido al club del CGI basura
    También encontramos series que van cambiando con los dos tipos de animación o usan el CGI en algunas partes (Tokyo Ravens, Rokka no Yuusha) y esas son las que mas nervioso me ponen ya que para mi es como si el autor viene a mi cuarto, me sacase a dar un paseo y cuando ya estoy totalmente fuera del ambiente de la serie me dijera que ya puedo volver a ver su anime. Como si me quitaran las expectativas y la atmósfera que puede haber formado hasta el momento y me fastidia la experiencia.



    Bubuki Buranki no diré que su animación por CGI es extremadamente buena pero me gusta. Esta animación no tiene nada que me saque de la serie como en otras, los modelos mantiene un estilo y los movimientos parecen fluidos y vivos..
    Una saga de la que me gustaría hablar por el tema es la saga Fire Emblem que ha utilizado modelos 3D en sus animaciones, desde sus títulos mas primerizos, con un estilo que se alejaba del 2D a un uso de renderizado del "Cel Shading" como es el de los juegos mas nuevos como en el Fire Emblem Fates o Tokyo Mirage Sessions. Realmente puedo decir que estos podrían tratarse, mas en el segundo caso, de "anime" ya que me da esa sensación que me ofrecen los animes.



    También quiero hablar de algunas series que aun utilizando CGI, no muy avanzados, han conseguido transmitir algo emocionante aun con sus modelos rígidos y movimientos algo artificiales. RWBY podría ser una ejemplo de esto ya que a mi parecer el autor tenia muchas buenas ideas de escenas de acción muy atractivas visualmente pero estaba limitado a esos movimientos rígidos que tiene los modelos. Aun así nos transmite la esencia de esa acción y aunque no tengan un nivel visual muy alto estos modelos realmente es algo que nos atrae visualmente por las buenas ideas que tiene.



    Por último me gustaría comentaros que para mi los CGI con estilo anime mejor creados son los que no se limitan por el medio como pueden aparecer en videojuegos y películas "anime" centradas en el uso de esos modelos 3D creados especialmente para dichas películas y otros cortos animados variados como el de Starfox. El principal problema que limita el verdadero potencial del CGI sería los creadores de contenido ya que su estándar sería que todo tuviera una "sensación" 2D. Esta es la razón por la que digo que este uso actual del CGI en el anime no me gusta porque lo hace parecer mas una imitación que una forma distinta de expresión artística. Creo que cuando los creadores de contenido puedan ver mas allá de este "CGI de imitación" y usen todos los recursos visuales que ofrece, sin ponerse barreras, entraremos en una nueva etapa de animación donde podremos ver cosas que serán realmente impresionantes.

    Para el final me gustaría dejaros con la animación que hicieron de Starfox que es bastante interesante y espero que os haya sido útil mi humilde opinión y habréis encontrado otra forma de ver este polémico tema que me ha estado rondando la cabeza desde hace un tiempo.





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  • Servants en Fate/Grand Order : Shielder, Ruler y Avenger

    Hola, he vuelto y esta vez os traigo contenido sobre el juego Fate/Grand Order y los servants que se pueden invocar en dicho juego. Con una historia y juego aun sin traducir y una infinidad de servants   yo estoy aquí para poneros en contexto sobre cada uno de ellos y de sus múltiples poderes.



    Nos encontramos en un futuro cercano en el que la humanidad corre peligro y para conseguir un futuro tendremos que ir a distintas épocas de la historia y encontrar los Griales que estan distorsionando el mundo. Para luchar por el Grial contaremos con el apoyo de múltiples servants de esas épocas y el equipo de investigación de Chaldea. Nuestro primer servant será demi-servant de la clase "Shielder", una clase que solo consta de un solo servant en ella.
    Desde el primer momento el juego te permite invocar servants aleatorios mediante unos cristales y contaremos con el apoyo de Leonardo Da Vinci para mejorarlos según avanzamos y que alcancen su mayor pico de poder.




    Con esta pequeña introducción comenzare a mostraros los diversos servants de estas tres peculiares y en mi opinión mas interesantes clases.Aparte me gustaría dejar los nombres de algunos Noble Phantasm y personajes en inglés ya que algunos suenan demasiado extraños en castellano.


    SHIELDER



    --Master of Defense and Servant of the Shield. One-of-a-kind warrior boasting near impregnable defense. Half-servant, half-human; an unexplainable existence.--

    Matthew Kyrielite


    Rareza: ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 7815 / 11516 
    Altura y Peso: 158 cm y 46 kg ·
    Origen: Experimento de Invocación
    País de orígen: Chaldea
    Alineación: Lícita - Buena
    Género: Femenino
    Atributo: Tierra
    Curva de Crecimiento: Lineal
    Singularidades: Humanoid, Riding, Servant, Weak to Enuma Elish

    Matthew Kyrielite es una empleada en Chaldea que se sometio a un experimento de unión a un servant mediante el metodo de posesión. Este método le permitió obtener los poderes de Galahad y convertirse en un demi-servant. Galahad es uno de los caballero de la mesa redonda de las leyendas de Arturo y para invocarlos se utilizo como catalizador un gran escudo que porta Matthew junto a la "La Mesa Redonda" para convocar al espírituo heróico.

    Características

    Fuerza: C           Agilidad: D
    Aguante: A         Mana: B
    Suerte: C            NP: ?

    Noble Phantasm



    Lord Chaldeas Hypothetical Noble Phantasm Pseudo-Deployment: Humanity Foundation
    Rango: D
    Tipo: Anti-Unit
    Este Noble Phantasm aumentara la defensa de todo el equipo y reducira el daño que reciban durante tres turnos.



    Lord Camelot: Castle of the Distant Utopia
    Rango: B+++
    Tipo: Anti-Evil
    El mismo efecto solo que añadiendo un aumento del 30% del daño al resto de servants.

    RULER




    --Standard-Bearer who Correctly Guides the Holy Grail War. Virtuous warriors summoned by the Holy Grail itself, tasked with governing the rituals of the Grail Wars.--

    Jeanne d'Arc




    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 9593 / 16500 
    Altura y Peso: 159 cm y 44 kg ·
    Origen: Hecho histórico
    País de orígen: Francia
    Alineación: Lícita - Buena
    Género: Femenino
    Atributo: Estrella
    Curva de Crecimiento: S invertida
    Singularidades: Desconocidas

    Jeanne d'Arc es la mujer santa más famosa del mundo.Tras salir de su ciudad natal a los 17 años de edad, y de ser condenado a la hoguera a los 19 años de edad, ella ha tallado su nombre en la historia en tan sólo dos años.La santa mujer que salvó a Francia; después de haber logrado un avance militar que podría ser descrita como milagroso, fue despreciada y tuvo un final trágico siendo quemada en una hoguera como si de una bruja se tratase.


    Características


    Fuerza: B           Agilidad: A
    Aguante: B         Mana: A
    Suerte: C            NP: A++

    Noble Phantasm






    Luminosité Eternelle: God is Here With Me
    Rango: A
    Tipo: Barrier
    Bendice a sus aliados y les vuelve invencibles durante 1 turno, su defensa por 3 y su regeneración de vida por 2. Este Noble Phantasm provoca al servant el estado de "stun" durante 2 turnos


    Amakusa Shirou




    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 10972 / 14107 
    Altura y Peso: 196 cm y 59 kg ·
    Origen: Hecho histórico
    País de orígen: Japón
    Alineación: Lícita - Buena
    Género: Masculino
    Atributo: Hombre
    Curva de Crecimiento: S invertida
    Singularidades: Servant, Humanoid, Weak to Enuma Elish.

    Amakusa Shirou es el lider de la rebelión de Shimbara, desde su infancia fue llamado el niño milagroso y casi se le podia llamar santo. Murió decapitado tras fallar en su levantamiento.

    Características


    Fuerza: C           Agilidad: B
    Aguante: C         Mana: A
    Suerte: B            NP: D

    Noble Phantasm





    Twin Arm Big Crunch Dual Arm, Zero-Order Convergence
    Rango: A+
    Tipo: Anti-Army
    Inflinge daño a los enemigos, elimina sus "buffs" y disminuye su probabilidad de crítico durante 1 turno

    AVENGER




    --Vigilante and Heroic Spirit of Vengeance. Vindictive warriors that bears great hatred in the past, the embodiment of hatred itself. The dark side of the Holy Grail, which is the contents in the cup.--


    Edmond Dantes



    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 12641 / 12177
    Altura y Peso: 185 cm y 75 kg ·
    Origen: Novela "The Count of Monte Cristo" / Ficción Histórica
    País de orígen: Francia y Italia
    Alineación: Caótico - Malvado
    Género: Masculino
    Atributo: Hombre
    Curva de Crecimiento: S 
    Singularidades: Servant, Humanoid, Weak to Enuma Elish.

    Edmond Dantes es el "avenger" mas prominente del mundo. Conocido popularmente como "King of the cavern" o "Count of monte cristo". Aunque fue preso en la infernal torre del castillo de D'If por una conspiración contra su persona, no cayo en la desesperación gracias a su voluntad de acero. La historia cuenta como obtuvo su tesoro y se abalanzo sobre todas las figuras importantes que reinaron sobre Francia obteniendo su venganza y enviándolos al infierno.Este ser no se manifestara como Edmond Dantes si no como la viva imagen del demonio vengativo que fue.

    Características


    Fuerza:B           Agilidad: C
    Aguante: A+         Mana: B
    Suerte: -            NP: A

    Noble Phantasm



    Enfer, Château d'If Tyger, Tyger, Burning Bright
    Rango: A
    Tipo: Anti-Army


    Alter Jeanne d'Arc



    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 13244 / 11761
    Altura y Peso: 159 cm y 44 kg ·
    Origen: Hecho histórico
    País de orígen: Francia
    Alineación: Caótica - Malvada
    Género: Femenino.
    Atributo: Hombre
    Curva de Crecimiento: S 
    Singularidades: Female, Servant, Humanoid, Weak to Enuma Elish, Artoria Face.

    Amakusa Shirou es el lider de la rebelión de Shimbara, desde su infancia fue llamado el niño milagroso y casi se le podia llamar santo. Murió decapitado tras fallar en su levantamiento.


    Características


    Fuerza: A           Agilidad: A
    Aguante: C         Mana: A+
    Suerte: E            NP: A+

    Noble Phantasm




    Le Grondement Du Haine Roar, O Rage of Mine
    Rango: A+
    Tipo: Anti-Army

    Angra Manyu



    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 5683 / 7981 
    Altura y Peso: 196 cm y 59 kg ·
    Origen: Zoroastrismo
    País de orígen: Persia
    Alineación: Caótico - Malvado
    Género: Masculino
    Atributo: Hombre
    Curva de Crecimiento: Lineal
    Singularidades: Servant, Humanoid, Weak to Enuma Elish.

    El Zoroastrismo es considerado una de las doctrinas dualistas sobre el bien y el mal mas antiguas de la humanidad. Un Servant es coronado con el título del rey demonio trasmitido del zoroastrismo al ser invocado. Solo su Master decidirá si este es el verdadero Angra Mainyu o no. Este espíritu heróico esta especializado es matar humanos pero nada mas que eso.En esta guerra del santo grial puede ser considerado el Servant mas débil. Este es un ser de maldad pura y por ello al solo ser maldad atrae todo lo negativo hacia el y todo su entorno se vuelve positivo. Podria ser considerado una victima sin nombre ya que no produce ningún tipo de resultado. Ironicamente el grial lo invoco como un demonio genuíno. 

    Características

    Fuerza: E           Agilidad: A
    Aguante: E         Mana: D
    Suerte: E+            NP: C

    Noble Phantasm



    Verg Avesta False Copy of Inscribed Creation
    Rango: C-
    Tipo: Anti-Personnel
    Este Noble Phantasm le provoca estado de "stun" durante un turno, recupera su vida y tras ello provoca daño a todos los enemigos según el daño que recibiera.


    Con este útimo servant terminamos con la primera parte de este projecto.Las demas clases contiene una gran cantidad de servants y por ello en los proximas clases se dividiran en varios articulos sobre una misma clase.


    ¡¡Hasta la Próxima!!


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  • Reseña: Ataque a los Titanes


    • Año: 2013
    • Capítulos: 25
    • Estudio: Wit Studio, Production I.G.
    • Género: Acción, Drama, Fantasía, Post-apocalíptico

    El contraataque de la humanidad


    Sinopsis


    Hace mucho tiempo los seres humanos permanecían como la especie dominante en el planeta, pero esto cambio con la llegada de unos seres conocidos como titanes. Sin mucho esfuerzo casi logran terminar con la existencia de la humanidad, pero gracias a la construcción de unos enormes muros de 50 metros pudieron sobrevivir dentro de ellos. Un siglo después, un enorme titán aparece de improvisto y hace un enorme hueco en la primera de las murallas. Como consecuencia inmediata numerosos titanes entran dentro y devoran a la población. Una de sus víctimas es la madre de Eren Jäger, el cual tiene que presenciar como su madre es devorada por uno de ellos sin poder hacer nada. Por ese suceso decide alistarse en el ejército en un futuro con el objetivo de matar a todos los titanes y así cobrarse su venganza.

    Trama y Desarrollo


    A pocos ha dejado indiferente la archiconocida Ataque a los Titanes que, como Death Note, no solo ha sido un éxito entre la comunidad otaku sino que ha llamado la atención a mucha gente que nunca ha visto anime. Pero... ¿se trata de una fama injustificada como el caso de Higschool of the Dead? No llega a un punto tan descarado. Para comenzar su premisa es soberbia, su primer capítulo te deja unas enormes ganas de saber como continúa. Poco a poco va introduciéndonos en su universo, el cual tiene un estilo medieval-moderno, pero con diversos avances tecnológicos importantes fuera de esas épocas. En especial, los avances militares que incluyen armas de fuego, cañones y, por supuesto, el arma fundamental de los soldados: el equipo de maniobras tridimensionales. Este les permite obtener una gran movilidad, alcanzar lugares muy altos o recorrer distancias considerables. Esto no acaba aquí, quedan los titanes, de los cuales existen diferentes clases y tamaños; las tres murallas, donde la población se refugia y se divide en distritos; y las organizaciones humanas (la policía militar, las tropas estacionarias, la legión de reconocimiento o el culto del muro). Gentilmente nos obsequian con más datos en las pequeñas pausas de cada capítulo. No obstante, aún falta mucha información relativa a varias cuestiones, fundamentalmente de los titanes.


    Pero esto no es lo que más incita al espectador con su primer capítulo y siguientes sino su acertada atmósfera de terror y crueldad. Esta es una historia de supervivencia de los seres humanos frente a los titanes -aunque en cierto momento, esto se difumina-, que pese a su aspecto "ridículo" devoran con total tranquilidad a las personas, lo cual crea una situación chocante. De ahí que la humanidad se halle encerrada dentro de sus murallas para alejar el terror que inspiran estos seres. No es raro ver como ciertos personajes que han compartido algún momento con el protagonista acaben siendo comida para ellos y, entre lágrimas, tener que aceptar que su situación es desesperante. Hasta el punto que muchos pierden las ganas de luchar u optan por desertar. Los discursos para levantar la moral tiene un papel importante en esto, sin ellos muchos no saldrían a arriesgar su pellejo. Los sacrificios son necesarios y muchos serán sacrificados, no solo en batalla sino por otros motivos como crisis de refugiados o por escasez de alimentos. Pero los enemigos no solo son los titanes, los propios humanos se enfrentan por sus intereses personales y deseos, tal puede ser la avaricia de un comerciante que prefiere salvar su mercancía antes que la vida de los de su propia especie.


    En cuanto a su historia, seguimos a Eren en su deseo de vengarse. En su paso por el ejército vemos como se entrena duramente y conoce a sus futuros compañeros en la legión. Tenemos también algunos momentos divertidos gracias a la "chica patata". Tras esto, le siguen emocionantes enfrentamientos cara a cara con los titanes, donde se lucen personajes como Mikasa o Levi; y ciertos secretos e incógnitas (el titán colosal y el acorazado o el misterio del sótano) que nos hacen pensar que hay más de uno implicado en toda esta historia de los titanes. El mayor problema es el ritmo del anime, excesivamente lento en varios puntos. Culpa de esto lo tienen los diálogos innecesarios, las dudas innecesarias de Eren y los pesados recordatorios de lo que pasó en anteriores episodios. Siendo a veces muy evidente como evitan la resolución de cierto misterio con el objetivo de alargar la trama de manera indefinida, aunque esto se notará más en su segunda parte.  A causa de esto, apenas se avanza en la trama y terminan en el mismo lugar. Por último, como factor negativo alguna vez tiene partes algo predecibles como la revelación de la identidad de cierta persona.


    Personajes


    Ataque a los Titanes dispone de un gran número de personajes perteneciendo la mayor parte a la Legión de Reconocimiento o a la misma promoción del protagonista. Sin duda, se trata del punto más débil de esta historia debido a que, a excepción de sus tres principales, el resto sufre de un escaso desarrollo y trasfondo (con algo más de protagonismo para Jean y Levi). Habría sido mejor que durante el aprendizaje y entrenamiento de Eren, la historia se enfocara más en las relaciones y pasados de ellos, entre otros. A causa de la trama de la historia muchos mueren pero no ha sido del todo acertado que algunos de ellos fueran "retirados". Ejemplo de ello es la unidad de Levi con unos cuantos con mucho potencial. Pasemos a hablar de los protagonistas de esta serie:

    -Eren Jaeger es un chico de 15 años muy emocional por eso suele ser impetuoso y testarudo. Desde el trauma sufrido unos años atrás tiene un fuerte deseo de destruir a los titanes y por eso cuando se los suele encontrar pierde rápidamente la compostura. No solo piensa en su objetivo sino también en sus amigos y compañeros en los que suele confiar mucho. No tiene mucho talento, pero muestra una gran capacidad de esfuerzo. Por desgracia tiene sus defectos como protagonista, entre ellos sus dudas que suelen provocar muchos problemas a sus compañeros.


    -Mikasa Ackerman es la hermanastra de Eren y siempre muestra una actitud seria y sobreprotectora respecto a su hermano. Su aprecio hacia él se debe a que la salvó y le dio fuerzas para luchar cuando estaba a punto de ser convertida en esclava por unos secuestradores. Además de eso también le dio un nuevo hogar tras la muerte de sus padres. En cuanto a sus habilidades, es de los soldados más competentes en todo el ejército siendo más valorada por sus superiores que 100 soldados rasos. Uno de los personajes con más fans debido a su efectividad en combate.


    -Armin Arlert es el amigo de los dos hermanos desde pequeños. Siempre se ha considerado una carga para ellos porque tenían que ayudarle cuando era objeto de maltrato por varios niños. Pero con el tiempo se da cuenta que a su vez les ayudaba de otras formas. Pese a su debilidad, es muy inteligente y suele encargarse de elaborar los planes y estrategias a seguir. Una pieza fundamental para el grupo.


    Existen otros personajes interesantes dentro de los secundarios como es el caso de Levi Ackerman, el soldado más poderoso de la Legión de Reconocimiento y de personalidad fría y seria; Dot Pixis, comandante de las Tropas Estacionarias en la región sur, un experto estratega y un hombre excéntrico; y Hanji Zoe, un miembro de la Legión de Reconocimiento con una obsesión insana por los titanes.

    Animación y Banda Sonora


    Este anime se debe a la colaboración de dos estudios: Wit Estudio y Production I.G. El primero es famoso por su reciente éxito Owari no Seraph, mientras que el segundo por otras como Kuroko no Basket, Ghost in the Shell y Psycho Pass. La animación de SnK sin ser perfecta es muy buena debido a que mejora mucho el arte del autor original cuyo dibujo en ocasiones recuerda casi a dibujos abocetados. Los diseños de personajes son un gran fuerte, pero sobre todo los diseños de los titanes que poseen rostros de lo más variopinto. Cuando lo ves tienes una sensación extraña, pero después llegas a la conclusión de que la gracia inicial se esfuma y el resultado es algo macabro.


    La banda sonora de Ataque a los Titanes está compuesta por Hirayuki Sawano, conocido por otros trabajos como Ao no Exorcist o Guilty Crown. Con estas referencias, no nos defrauda en esta titánica serie donde la música es algo omnipresente. La sentimos, la vivimos. Sin ella esta serie no habría alcanzado un nivel tan alto, tan épico. En los combates esta consigue que saltes de la silla de la emoción, con tantas ganas que te planteas repartir golpes a diestro y siniestro. Un enorme que trabajo que se refleja en todos sus temas musicales internos. Pero asombrosamente sus opening están a un grado igual o mayor. El primero es Guren no Yumiya y el segundo Jiyū no Tsubasa, ambos son igual de especiales para mí aunque el primero haya sido el más impactante para el público general. Tanto ha sido que hay cientos de parodias del mismo.

    Calificación: 7,5


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  • Kizumonogatari: Shaft vuelve a dejarme sin palabras.

    Como todos los días abrí varias páginas de noticias para ver que se cocía por el mundo del manganime y me encontré que un fansub ya había terminado de subtitular Kizumonogatari. Emocionado la descargué para verla en la mejor calidad posible y al terminarla volvió a mí sentimientos que pocos animes llegan a producirme: emocionarme, llorar, hacerme querer meterme aún mas en la historia y superar mis expectativas.
    Siempre que hago un artículo suelo hacer un pequeño esquema o modelo para organizar mis ideas y lo que quiero mostrar pero, esta vez se me ha echo imposible, así que simplemente escribiré con toda esta emoción aun latente y que sea lo que dios quiera. Estoy acostumbrado que Shaft me rompa los moldes de la animación que vemos todos los días con algo especial o único, aun así esta vez Shaft a vuelto a superarse en el apartado técnico y podemos apreciarlo en esta película. Es excelso, llegando a niveles que yo no esperaba aun.


    Kizumonogatari es la precuela de toda la saga que ha sido animada hasta ahora y nos muestra ese gran misterio del origen de todos los acontecimientos de las series Monogatari. Todos lo que cuentan en esta película solamente podíamos verlo antiguamente por pequeños "flashbacks", no se hablaba de ellos y era como un fantasma del pasado el cual nadie quería recordar.
    Si alguna vez os planteáis ver la saga Monogatari os recomiendo que la veáis en este orden:
    Bakemonogatari, Nisemonogatari, Nekomonogatari, Monogatari: Second Season, Hanamonogatari, Tsukimonogatari, Owarimonogatari, Koyomimonogatari.
    Me parece mas interesante que juntes las piezas de esta historia lentamente que verla "desde el origen".

    Unas capturas de las escenas mejor animadas de la película.


    Shaft ha cojido una de las cosas que menos me gusta ver en un anime como la animación 3D y la ha vuelto algo con un estilo único y elegante. En la película podemos apreciar que todos los fondos están renderizados con un CGI hiper-realista dándole un toque muy orgánico al escenario y los personajes se notan el cariño y el trabajo que se han puesto en ellos. Están dibujados a mano con un método más tradicional, como si juntaran lo mejor de las tecnologías mas punteras de animación con un dibujo tradicional.
    La película tiene unos efectos visuales que raramente podremos ver bien ejecutados en otros animes. Los movimientos de cámara, la iluminación y la perspectiva apoyan mi idea ya que podemos ver en escenas iniciales de la película, como utilizan una iluminación 3D en un personaje en 2D mientras giran la cámara alrededor de el dando una escena espectacular visualmente.En mi opinión cada fotograma es una obra de arte en el que cada movimientos fluye de forma armoniosa apoyada por una banda sonora en la que los silencios te desgarra el alma y sus melodías te tocan el corazón.

    Personaje 2D en con un movimiento de camara en un entorno con iluminación 3D 

    Los personajes se encuentran muy bien caracterizados, sin tener que llegar a  para mostrarnos extremos absurdos como en los animes de turno, para entender sus personalidades.
    Podemos entender las raíces de nuestro protagonista y la razón de su amabilidad. Araragi, odiándose a si mismo, da la vida por alguien que no conoce, de forma desinteresada aun sabiendo que ella es algo que no es bueno que exista, que es peligroso y su propia consciencia le hace dudar sobre sus actos.
    Vemos una escena donde se muestra las "preferencias" lolicon de Araragi, donde simplemente con mostrarle con una cara tonta de felicidad acariciando la cabeza de Shinobu podemos entender sus sentimientos sin tener que hacer como un anime echhi y mostrar a Shinobu semi desnuda y a protagonista con un sangrado nasal masivo.

    Podremos observar el origen de esta peculiar relación.

    En resumen, Kizumonogatari tiene muchas escenas impresionantes, nueva primera impresión de personajes que ya conocíamos como Oshino y podremos descubrir algunos misterios que le rodean ese mundo.

    Esta escena no esta en la novela porque Araragi no puede ver a Oshino en ese momento.
    Igualmente aumenta el nivel de "Badass" que ya tenía en un principio.

    Bueno creo que no tengo nada mas que contar de este brillante cortometraje y si continuo escribiendo seguramente empiece a soltar "spoilers" por un tubo así que, mejor me despido.
    Espero que os haya gustado este breve comentario de Kizumonogatari sobre su apartado visual.

    ¡¡HASTA LA PRÓXIMA!!



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  • Análisis & Guia Básica: Fate/Grand Order (Android & iOS)

    Hola a todos hoy me gustaría presentaros el juego diseñado para smartphones llamado Fate/Grand Order, que es el reboot del projecto original de Fate/Apocrypha. Este juego sera producido por DELiGHTWORKS y gestionado por Aniplex y TYPE-MOON. Según su género este juego es un RPG online basado en un sistema de cartas y combates por turnos. El título esta solo en japonés así que no podre hacer un análisis completo del juego pero intentaré que todo los apartado importantes queden claros.

    OPENING SUBTITULADO AL CASTELLANO



    Especificaciones




    Para poder empezar a jugar a este juego necesitaras un movil o un emulador de smartphones como el Andy. Sinceramente os recomiendo utilizar un movil ya que es mas sencillo jugar con el.

    Especificaciones para dispositivos Android

    • Android 4.2 o superior.
    • 600 megas de espacio libre en el teléfono.
    • 1 giga de RAM.
    • Instalar la AppStore japonesa: QooApp.
    Especificaciones para dispositivos Apple

    • iOS con soporte Apple.
    • Tener una cuenta de la Apple Store japonesa.
    • 600 megas de espacio libre.
    • 1 giga de RAM.

    Especifiaciones necesarias para el emulador.

    • Windows 7 o superior
    • 2 gigas de RAM
    • 1 giga de espacio libre.
    • Targeta grafica de 126 mb

    Una guerra por el Grial algo distinta


    En esta entrega de Fate se han seleccionado 48 personas con el potencial de convertirse en Master, tu personaje incluido en ellos. Estos seleccionados son llevados a Chaldea una organización que trabaja por el progreso y protección de la humanidad. Uno de los dispositivos de medición de peligro muestra que una gran catástrofe sucederá y que el mundo llegará a su fin si todo sigue sin cambios.


    Una explosión en la instalación provoca un gran derrumbe en la zona donde se encuentran los aspirantes pero, el protagonista no se encontraba allí ya que se había quedado dormido tras el largo discurso que les dieron al llegar a las instalaciones. El protagonista se encuentra en una zona peligrosa en el epicentro de la explosión junto a un investigadora y son transportados por una fluctuación espacio-temporal a una guerra del grial en la ciudad de Fuyuki.


    Cuando el protagonista y la investigadora se encuentran en peligro, ella revela su otra identidad y se convierte en la Servant del protagonista y en la clase única Shielder. Uno de los investigadores de Chaldea logra contactar con ellos y les encomienda una misión : descubrir que es lo que ha comenzado a deformar el futuro de la humanidad.
    Shielder y su nuevo Master tendrán que sobrevivir a incontables batallas y descubrir el potencial de batalla de Shielder mientras cumplen su misión.

    Invocando héroes, leyendas y mitos


    Uno de los mayores atractivos de este juego sera pode convocar múltiples Servants de las distintas clases de la saga para ayudarnos a combatir y abrirnos paso a través de la historia. Nuestro personaje tendrá un nivel propio como Master y los servant tendrán sus niveles individua les.Como master podremos utilizar hechizos de comando para reforzar nuestros servants y ayudarlos en el combate


    Estos servants podrán ser mejorados y hasta "evolucionar" mediante un método llamado Ascensión. Esto no será fácil ya que necesitaremos distintos objetos que droppean enemigos para poder mejorarlos y sus ratios no son excesiva mente altos. También podremos equipar esencias que mejoraran las estadísticas a nuestros servants y les concederá una habilidad nueva.


    Contaremos con mas de 100 servants de nuestra disposición para combatir en nuestro periplo. En este juego podremos hacer uso, aparte de las clases mas conocidas, de las clases Ruler, Avenger y Shielder que en mi opinión cuentan con integrantes extremadamente poderosos.

    Sistema de combate por cartas



    Pasemos ahora a la parte mas jugosa del título, el sistema de combate. Este sera un combate por turnos en el combatiremos con seis servants pero, solo podremos utilizar tres servants simultanemente en un combate. Como ya he dicho antes el combate sera por turnos y tendremos tres acciones a elegir durante nuestro turno. Los servant tienen cinco acciones única, divididas en tres ataques "Quick", "Buster" y "Arts". Estos ataques podrán combar entre si para desatar ataques devastadores, efectuar un ataque extra y conseguir energía para convocar su Noble Phantasm. También nos encontramos con dos triángulo de debilidad entre clases.


    Cada servant tiene una combinación de cinco cartas propias que podrán usar para combatir junto a habilidades activas para apoyar a su equipo. Aquí os pondré de ejemplo a Ibaraki Douji que tiene una carta de "Arts", otra de "Quick" y tres de "Buster". Los servants de la clase Berserk suelen tener grandes cantidades de daño, eso se debe a que tiene una mayor cantidad de cartas de tipo "Buster" y puedes hacer "Buster Chains" más fácilmente.


    Debajo del tipo de cartas podemos ver la cantidad de veces que golpea con ellas.La carta gris es el ataque Extra.
    Podríamos decir que si este personaje da encadenado tres cartas de "Buster" y desata su ataque extra provocara una cantidad absurda de daño al golpear cinco veces con las mejoras de daño de tres cartas de "Buster" encadenadas.

    Command Cards


    • Quick - Con esta carta tienes mas probabilidades de conseguir gemas críticas para el siguiente turno y también aumenta la probablidad de que el próxima ataque sea crítico. Los ataques efectuados con esta carta suelen ser normalmente golpes rápidos consecutivos o ataques débiles pero rápidos.

    • Buster - Con esta carta efectuaras un ataque devastador de un solo golpe. Este ataque suele generar la mayor cantidad de daño posible con el servant que la utilice.

    • Arts - Con esta carta aumentaras la cantidad de NP que obtendrás necesarios para utilizar un Noble Phantasm. Estos ataques suelen ser de daño medio y de golpes múltiples utilizando la peculiaridad de su clase.


    Initial Card


    Según la carta con la que inicies el combos obtendrás una bonificaciones iniciales que afectaran al resto de cartas del combo.Esta mejora se incrementa exponencialmente según se alarga el combo.

    Iniciando con una carta de Quick provocas que todas las cartas siguientes de Buster y Arts generen gemas de critico.

    Iniciando con una carta de Buster provocas que las siguientes cartas aumenten el daño que producen.

    Iniciando con una carta de Arts provocas que las siguientes cartas aumenten la ganancia de NP.

    Combo Boost


    Existe una mecánica en el juego que te permite aumentar la potencia de los combos juntando cartas del mismo tipo o del mismo servant mejorando los beneficios de estas y hasta pudiendo utilizar una cuarta carta muy poderosa para terminar el combo


    Quick Chain


    Las Quick Chain nos permiten obtener un gran bono inicial de gemas criticas antes de empezar a acumularlas con las cartas.

    Buster Chain



    Las Buster Chain nos permiten desatara una cantidad de daño bastante extravagante capaz de vencer los enemigos mas resistente con ataques extremadamente fuertes.

    Art Chain



    Las Art Chain nos permiten obtener hasta un 20% de la barra de NP de nuestros servants segundo la cantidad de cartas de Arts enlazamos.

    Brave Chain



    Esta es una Chain que nos ofrece una versión menor de todos los efectos anteriores pero solo puede ser efectuada con cartas de un mismo servant.


    Combatiendo hombro a hombro


    Como Master ayudaremos a nuestros servants apoyándolos en el fragor de la batalla con nuestros hechizos, también contaremos con Sellos de Comando que nos permitirán curar completamente a nuestros servants en la batalla.


    Estas habilidades se puede cambiar y mejorar segundo nuestro nivel de Master y los objetos o atuendos que nos equipemos.

    Craft Essence

    Nuestros servant pueden ser equipados con distintas cartas que mejoraran sus estadísticas y atributos. Estas cartas podrían clasificarse por su potencia base según nuestro daño, vida o un híbrido de menos potencia entre estas dos estadísticas. También hay efectos extra únicos en cada una de las cartas en forma de habilidades.


    Bono final de ATK: 2000 || Bono inicial de HP: 0
    Aumenta el rendimiento de las cartas Quick un 20%.



     Bono final de ATK: 50 || Bono final de HP: 50
    Aumenta la cantidad de puntos de amistad que recibes.

    Bono inicial de ATK: 0 || Bono final de HP: 1500
    Aumenta la defensa contra héroes enemigos masculinos.




    Party Setups



    Esta parte ya se complica un poco mas que el resto porque según el tipo de equipo que tengas tendrás que abordar la estrategia de ataque de una manera u otra. Obviamente puede utilizar el equipo y servant que prefieras pero, estas combinaciones suelen destacar los aspectos de una clase de servant o el tipo de Noble Phantasm de un grupo de servants o hasta de un Craft Essence por lo que podrás tomar ventaja facilmente en las peleas mas duras en el PvE. Las imágenes no las toméis totalmente de referencia como equipo completo, si no como servants viables en la composición,

    "All-In" Party



    Estrategia: Extermina a tus enemigos rápidamente o muere en el intento.

    Composición:

    • Berserker con Quick, Arts y 3 Busters.
    • Berserker con Quick, Arts y 3 Busters.
    • Shielder o Ruler con NP defensivo.
    • Berserker con Quick, Arts y 3 Busters.

    Craft Essence: Limited/Over Zero, Nightless Rose, Verdant Sound of Destruction, Kaleidoscope...

    Funcionamiento:
    Este tipo de equipo se especializa en terminar las batallas rápidamente sin recibir daño alguno, La clase Berserker es una arma de doble filo ya que provoca y recibe el doble de daño del resto de clases por lo que pueden tanto morir rápidamente como terminar el combate en un turno,
    Esta composición se aventaja de dos factores propios del juego: siempre tendremos la iniciativa de los combates y que la IA del juego por ahora no hace "focus", si no que divide el daño de forma aleatoria. El significado de esto es que podremos exterminar a los enemigos mas peligrosos en nuestros primeros turnos antes de que sean un amenaza y tus servants se encuentren en peligro. Para que esta estrategia funcione quieres tener Berserker que tengan el patrón de cartas "QABBB" para que haya mas posibilidades de hacer "Buster Chains", los Craft Essence que mejoren el rendimiento de las cartas "Buster" y habilidades que aumenten el daño de tus servants.

    Algunas veces no tendrás el daño suficiente para exterminar al enemigo y aquí es cuando entra en escena nuestro tercer servant. Este servant sera de la clase Ruler (Jeanne d'Arc) o Shielder (Mashu) ya que estas clases tiene servants con excelsas habilidades defensivas y de inmunidad que nos ayudaran a mantener vivos a nuestros Berserker mientras siguen destrozando el enemigo. Tendremos que tener en cuenta la estadística de evasión ya que podremos aumentarla con habilidades de los servants y nuestras magias de Master para esquivar la mayor cantidad de daño



    NP "Spam" Party



    Estrategia: Arts Chains y Noble Phantasm sin descanso para desgastar al enemigo lentamente de forma segura.

    Composicion:

    • Servant con Quick, Buster y 3 Arts con un Noble Phantasm de apoyo,
    • Servant con Quick, Buster y 3 Arts con un Noble Phantasm de apoyo
    • Servant con Quick, Buster y 3 Arts con un Noble Phantasm ofensivo.
    Craft Essence:  Divine Banquet, Formalcraft, Prisma Cosmos, Projection Magecraft...

    Funcionamiento:

    Esta estrategia es mas lenta que la primera pero mucho mas segura. Las Art Chains te ayudaran a acumular NP de una forma muy rápida consiguiendo cargar a todos tus servants hasta un 30% de su barra de NP mas lo que las cartas te den extra. Puede equipar Craft Essence que te ayuden a aumentar la cantidad de NP que absorbes cada turno como "Divine Banquet".
    Una de las desventajas de este tipo de equipo es que las cartas de Arts no producen un daño muy elevado por lo que lo óptimo sería tener servants con patrones "QAAAB" para podes sacar una mayor cantidad de cartas de Arts. Nos apoyaremos en noble phantasm ofensivos para provocar daño y defensivos para mantenernos con vida.

    Un personaje que encaja muy bien en esta composición es Vladimir III  ya que cuenta con un patrón "QAABB" aun siendo de clase Berserker. Podemos tomar ventaja sobre ello junto su habilidad Bloodsucker para cargar aun mas rápidamente su barra de NP. Utilizando la devastadora capacidad ofensiva de un Berserker y su Noble Phantasm para que se convierta en nuestra principal fuente de daño.

    Crit "Stars" Party




    Estrategia: Produce estrellas de crítico, reunirlo en un personaje y golpea fuerte con críticos.

    Composicion:

    • Servant con 3 Quick, Arts y Buster.
    • Servant con 3 Quick, Arts y Buster.
    • Servant con 3 Quick, Arts y Buster.

    Craft Essence:  Moonlight Festival, Imaginary Around, Gandr, Be Elegant, Gem Magecraft, Sealing Designation/Enforcer...

    Funcionamiento:

    Esta estrategia funciona juntando estrellas de critico durante un turno y consumirlas en el siguiente para producir daño crítico masivo. Una Quick Chain te dará de base un 10% de probabilida de critico que se puede llegar a aumentar hasta un 100% durante una sola cadena. El sistema de crítico es algo complejo pero se puede calcular,aun así, nos causará algunos problemas. Estas estrellas de crítico se dividen de forma aleatoria entre los personajes pero, con ciertas habilidades y servants que tengan absorción de crítica alta podemos intentar redireccionar todas esas estadística en un solo servant.

    Este equipo en teoría puede parecer bastante poderoso pero, el RNG de la producción y distribución de estrellas no suele ayudar. Los ataques de Quick no hacen casi daño, estaríamos en un escenario en el que tu daño total es bastante bajo y los servants con mucha probabilidad de crear estrellas como Meduse o Ushiwakamaru tienen patrones "QAABB" que no son los adecuados para que aparezcan muchas cartas Quick. En resumen, si consigues tener suerte y los dioses del RNG están contigo este equipo destruirá a los enemigos con muchos ataques de daño devastador en solo dos turnos. Si la diosa de la suerte no esta de tu lado estarás en una mala posición donde no seras débil pero tampoco producirás daño.


    The "K-Scope" Party




    Estrategia: Llena tus barras de NP y desintegra a tu enemigo con tres Nobles Phantasm en el mismo turno.
    Composición:

    • Noble Phantasm de AoE 
    • Noble Phantasm de AoE
    • Noble Phantasm de daño a un solo objetivo.
    Craft Essence: Kaleidoscope, Imaginary Number Magecraft, Ley Line...

    Funcionamiento:

     Este creo que es la composición mas fuerte actualmente pero, tiene un coste extremadamente alto y es algo que solamente podrás usar en fases mas tardías de la partida por la difícil obtención de los elementos necesarios para conseguirla.

    La estrategia gira en torno a los noble phantasm que pueden ofrecer los daños mas elevados del juego y dos craft essence llamadas Kaleidoscope y Imaginary Numbers Magecraft. Estos Craft Essence aumentaran tu barra de NP un 80% y un 60% al inicio del combate por lo que nos ayudaran a cargas estos extremadamente poderosos Nobles Phantasm que tiene un coste muy elevado.
    Este equipo funciona principalmente por dos razones: los primeros combates suelen tener enemigos débiles por lo que puedes acumular la barra de NP con bastante seguridad y  la segunda razón es que los Nobles Phantasm de AoE suelen tener un daño similar a los de un solo objetivo.




    Bueno, con este último apartado termino este humilde análisis del juego al que llevo enganchado ya bastante tiempo. Fate/GO aun estando en japones, he podido defenderme en el y jugarlo con normalidad. Os recomiendo darle una oportunidad siendo fans de la saga Fate o no porque realmente cuidan mucho el juego, lo van mejorando y añadiendo varios servants según van sacando nuevos parches.

    He pensado que sería interesante mostraros los servants de este juego ya que muchos no podréis conocerlo de inicio y así podréis plantearos desde el principio del juego cuales son los servants que quereis para ir preparándoos para conseguirlos. Estad atentos porque en cuanto pueda publicaré sobre ello.


    ¡¡HASTA LA PRÓXIMA!!



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