• Reseña Verano 2016: Mob Psycho 100


    • Año: 2016
    • Capítulos: 12
    • Estudio: Bones
    • Género: Acción, Comedia, Escolar, Sobrenatural

    Un psíquico que explota con facilidad

    Sinopsis

    Mob es un estudiante de secundaria introvertido y sin muchos intereses en la vida, pero que guarda dentro de sí increíbles poderes psíquicos. Sin embargo, él trata de reprimirlos e intenta llevar una vida normal. Lo que más le gustaría es cambiar para que cierta chica que le gusta se fije en él. Desgraciadamente, no son pocos los obstáculos que se le plantean a este joven. Espíritus, macarras y otros personajes aparecerán en su vida diaria ya sea para molestarlo y, a veces, lo llevarán al límite. Momento en que se desatarán sus terribles poderes...

    Historia

    Si hace pocos meses habíais visto al calvo con campo, esta temporada se presenta su familiar lejano en una historia con más de un parecido con One Punch Man. No por algo son sendas obras del mismo autor. El caso es que dentro de la tónica actual de lanzar series cada temporada que rondan entre lo muy malo y lo mediocre, Mob Psycho 100 tampoco es que esté muy por encima. No obstante, hablemos de ella.


    De manera más acertada -comparado con otros animes con una narrativa confusa-, Mob posee una historia simple que permite al espectador (en el buen sentido de la palabra) no tener que prestar mucha atención sin perderse detalles. Este estilo le sienta bien al tratarse, en un principio, de un slice of life escolar acompañado de una parodia a las historias sobrenaturales de psíquicos exterminando espectros. La serie se centra en la vida diaria y problemas juveniles de Mob, el cual empieza a tener inquietudes propias de la pubertad y quiere experimentar el amor. Durante esos capítulos se irá implicando con otros personajes simpáticos como los integrantes del club de telepatía, los del club de físicoculturismo o con algunos matones de instituto. Esto sin dejar aparte el encargarse de algún espíritu maligno o suceso paranormal por encargo de su maestro Reigen, los cuales no suelen darle ningún problema -gana con demasiada facilidad- pese a su actitud chulesca y orgullosa.


    El tono cómico y relajado está presente durante la mayor parte, aunque no destaca mucho por su calidad ni está especialmente trabajado. La comedia se basa en situaciones y chistes bastante ridículos o simplones que exageran o sacan de quicio -acompañados de unas expresiones faciales un tanto... curiosas- para obtener alguna reacción de nuestra parte. De las interacciones entre personajes se puede decir tanto de lo mismo. Y algunos ejemplos de estos momentos cómicos los encontramos cuando Reigen intenta estafar o engatusar algún cliente. No obstante, tiene momentos bastante brillantes donde nos cogen por sorpresa y nos hace reír. Un buen ejemplo de capítulo bien hecho en este sentido sería el episodio 2 con la introducción de los nuevos personajes. En conclusión, la comedia es muy parecida a One Punch Man, menos repetitiva por un lado y menos graciosa por otro.


    Más o menos por la mitad, la serie sufre un cambio y toma un sendero diferente. Algo que no os será desconocido a la mayoría: pasa de ser 100% comedia a ser un shonen más serio. De repente, el hermano de Mob desarrolla poderes psíquicos y Mob se encuentra con otras personas con poderes similares a los suyos. A esto se le suma la amenaza de una organización llamada Garra que se dedica a raptar psíquicos y que tiene el objetivo de dominar el mundo. Estoy seguro que esto les ha encantado a muchos por el afán de presenciar grandes peleas, pero yo estoy en terrible desacuerdo. Si algo le sale bien a Mob es ser tonto y entretenido porque no se tomaba en serio a sí mismo. El querer cambiar de tono y de rumbo habría estado bien si lo pudiera ejecutar como es debido, pero no lo logra. Repentinamente, algunos personajes tratan de ganar más complejidad y la serie tiene momentos dramáticos, pero esto se hace de forma apresurada y la razón de los cambios de los personajes como Ritsu es casi idiota o no convence. En cuanto a la inclusión de la organización malvada es decepcionante porque todos y cada uno de los enemigos son unidimensionales y estúpidos. Son como los enemigos de One Punch Man, pero en formato serio. En OPM esto tenía gracia porque era una parodia y hacía gracia ver como el calvo llegaba y se los cepillaba, pero aquí no porque el tono es serio. Si de verdad quisiera crear una pizca de interés, debería haber trabajado en este aspecto. Pero sería injusto si digo que se ha perdido el humor porque sigue habiéndole. Y aunque no quería meter más pullas, debo decir que ya han cometido más de un error con la escala de poderes. Por no hablar, que nadie parece estar extrañado de que existan psíquicos en este mundo y los medios de comunicación parecen pasar de esto.

    Personajes

    -Shigeo Kageyama "Mob": Un estudiante de segundo de secundaria y discípulo de Reigen desde que era más pequeño. Nuestro protagonista es un chico introvertido, poco espabilado, influenciable y algo distraído. Su cara no suele mostrar ninguna emoción y es difícil que se inmute o se sorprenda. No tiene pasatiempos ni aficiones, pero le gustaría cambiar y que Tsubomi, una chica de su instituto, se fijara en él. Además de esto es pésimo en los deportes por su resistencia nula. Por otro lado, demuestra ser un psíquico extremadamente poderoso, cuyas emociones están ligadas a sus poderes. Shigeo ha desarrollado un complejo al tener que contener esos poderes y cuando alguna emoción como la ira en él es demasiado grande este explota y pierde el control.


    No son pocos los parecidos que tiene Mob con Saitama al ser dos personajes callados e inexpresivos, aunque el primero es más que un chiste con patas y tiene algo más de complejidad. El problema es que al ser tan inexpresivo el personaje está muy limitado y no puede profundizarse en alguna faceta de su personalidad. Tampoco le ayuda el hecho de que posea una especie de contador interno para mostrar como se acerca cada vez más al límite de su paciencia. En un modo gracioso funciona, pero nadie posee algo tan tonto como un contador que sube su porcentaje y menos pierde el control cuando suman cosas tan estúpidas como sentirse mal porque otro le diga algo que no le gusta o que su maestro le llame para encargarse de un espíritu.

    -Arataka Reigen: El maestro de Mob y un estafador que finge ser un psíquico. Reigen tiene un negocio donde ofrece buenos precios y descuentos frente a la competencia y utiliza a Mob para encargarse de los espíritus fuertes -pagándole una miseria-, ya que el no tiene ningún poder. Él es un charlatán, algo cobarde y bastante confiado en lo que hace, pero al punto que termina por ser imprudente. En realidad no es especialmente inteligente, pero se aprovecha de la estupidez de Mob. Algo curioso en él es que cuando se enfrenta a un espíritu o psíquico utiliza tácticas sucias o idiotas como lanzar sal o pegar un puñetazo por sorpresa.


    -Hoyuelo: Un espectro malvado que fue derrotado por Mob tras enfrentarse con él y que ahora vive en su casa. Anteriormente, él era un líder de una secta religiosa llamada Jajajá y captaba a sus miembros utilizando métodos hipnóticos. Su objetivo era convertirse en alguien con mucho poder e influencia, pero sus planes son frustrados. Hoyuelo se define por ser ambicioso y tramposo, aprovechando cualquier ocasión para hacer de las suyas.


    -Ritsu Kageyama: El hermano menor de Mob y un estudiante modelo en el instituto con excelentes notas y pertenece al consejo estudiantil. Ritsu es un chico inteligente, serio y un buen hermano, aunque en realidad está frustrado por no poseer poderes psíquicos.


    Los personajes en sí poseen un rasgo que lo hace bastante distinguibles y es su extravagancia. Pueden ser simples e idiotas, pero el diseño junto a esa forma de ser que tienen varios suman puntos para mí. El problema es que siguen siendo muy básicos y cuando intenta construir algo con ellos, el resultado no es el idóneo. En cuanto a relaciones entre ellos, me gusta la relación que tiene Mob con su maestro al ser la única persona que le acepta como es y le enseñó a no utilizar sus poderes contra otras personas. Lástima que no exploten mas esto.

    Arte y Banda Sonora

    Este año parece que Bones está a tope con muchas series nuevas como Boku no Hero Academia o Bungou Stray Dogs. Fuera de que argumentalmente sean mediocres, se está esforzando en la animación. En el caso de nuestro anime reseñado, hacía mucho tiempo que no presenciaba un espectáculo visual tan imaginativo y creativo. Si uno mirara el manga vería que el dibujo es terriblemente feo y, en parte, los personajes siguen luciendo feos, pero han adquirido un toque excéntrico y mucha personalidad. El uso de los colores es excepcional, el cual va conectado al despliegue de las emociones de los personajes. En cuanto a las secuencias de acción, se definen por ser sensacionales y dinámicas. En algunos segmentos llega a ser tan espectacular como One Punch Man, aunque sería exagerado decir que lo supera o iguala a nivel general.



    La música pertenece a Kenji Kawai, creador de numerosas bandas sonoras como Ghost in the Shell, Higurashi no Naku Koro ni o Mobile Suit Gundam 00. La música me transmite ese toque sobrenatural propio de las series de fantasmas y espíritus, mientras que mantiene algo de esto durante las peleas. Varios de los temas que suenan los tengo en mi cabeza, pero no hay ninguno que diga: "es la pera". Eso sí el opening parte la pana tanto en su aspecto visual como en la música que comienza con una marcha desde el 1 al 100 en inglés.

    Calificación: 6


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  • Fate/Grand Order: Evento de verano 2016 (Impresiones y Servants exclusivos)

    Hola a todos, ahora que ya he tenido mi experiencia de evento de verano me gustaría enseñaros las mecánicas que se encontraban en este. Necesitamos haber terminado el primer mapa de la campaña principal para desbloquear este tipo de eventos.


    Antes que nada, me gustaría que vierais el vídeo promocional de este evento para que entréis en ambiente.



    Nos encontramos en una isla desierta junto a un grupo de servants y mediante misiones podremos construir edificaciones que nos ayudaran a avanzar en las misiones principales. También tendremos eventos graciosos y interesantes donde tendremos una conversación con varios de estos servants dando lugar a recompensas como Tickets de invocación gratuitos.



    La mecánica principal de este evento se basa en hacer las misiones secundarias que hay en toda la isla (las que nos dan de recompensa una manzana) y según los servants que tengas equipados habrá unas posibilidades distintas de conseguir algunos materiales tras la misiones.Tras conseguir terminar todos los "eventos principales" se nos obsequiara con el servant imagen de esta primera parte de la promoción, Scathach "Assasin", pero este servant es temporal.


    Para poder conseguir a Scathach "Assasin" sin ser temporalmente tendremos que conseguir unos objetos que son "Falsas Gae Bolg" y juntarlas con ella como si quisiéramos mejorar su noble phantasm. Cuando consigamos suficientes tendremos a este servant de forma permanente.


    También hay unos Mystic Codes promocionales de verano el cual nos permitirá vestir a nuestro personaje con un bañador y obtener unas magias interesantes. La que mas me ha gustado de esta es que la Cura de este aumenta también la barra de NP de un servant aparte de curarle una cantidad interesante de vida, aumenta todo el rendimiento de las cartas "Quick" y un buffo de penetración de invulnerabilidad.



    Hablemos ahora del jugo del evento: los servants de edición limitada

    En este apartado os mostrare una versión mas simplificada de los servants, no tan completas como en los post anteriores.

    Marie Read & Anne Bonny



    Rareza: ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 11437 / 13969 
    Atributo: Man
    Clase: Archer

    Las principales diferencias serían sus estadísticas y la clase que pasa a ser Archer desde Rider que tiene el personaje original. También tiene una de sus cartas "Quick" es intercambiada por una "Buster". Su Noble Phantasm pasa a una segunda fase donde sería la continuación de su primer Noble Phantasm. También le han añadido una habilidad que le permite revivir con 1 hp tras morir en combate.

    Noble Phantasm



    Caribbean Free Bird Act 2: Bond of Lovebirds
    Rango: C++
    Tipo: Anti-Unit

    Este Noble Phantasm infringirá daño severo a un solo objetivo y aumentará según la vida que le falte al servant. Esto esta hecho para combinarlo con la habilidad de dejarle a un 1 hp a tu servant.



    Tamamo no Mae



    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 11741 / 16594 
    Atributo: Ni idea, no la conseguí.
    Clase: Lancer

    Esta Tamamo pasará de una clase Caster a ser Lancer y se apoyara en su sombrilla para lanzar sellos mágicos al pelear. Dos de las cartas Arts que tenia se cambiarán por una Quick y una Buster.

    Noble Phantasm



    Parasol of the Enamored Deity Shaded from the Sun of a Perpetual Summer
    Rango: C
    Tipo: Anti-Unit

    Este Noble Phantasm infringirá daño severo a un solo objetivo y tendrá daño extra contra unidades masculinas.


    Mordred



    Rareza: ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 11154 / 13822 
    Atributo: Earth
    Clase: Rider

    Esta versión de Mordred utilizara una tabla de surf para pelear y hacer sus combos.

    Noble Phantasm



    Prydwen Tube Riding: Domineering the Surging Waves in a Majestic Poise
    Rango: A
    Tipo: Anti-Waves

    Este Noble Phantasm provocará daño a todos los enemigos y disminuirá sus barras de NP.



    Kiyohime



    Rareza: ★ ★ ★ ★ 
    Ataque y Vida (Máximo): 10820 / 14392 
    Atributo: Earth
    Clase: Lancer

    Kiyohime atacara con sus poderes ígneos combinados con lanzas en vez de sus habituales bolas de fuego.

    Noble Phantasm



    Stance 108 of the Bell of Doujouji: Fire Dragon Mower
    Rango: A
    Tipo: Anti-Personnel

    Este Noble Phantasm infringe daño severo a un solo enemigo, sella sus habilidades un turno y le deja quemaduras durante cinco turnos,

    Artoria Pendragon



    Rareza: ★ ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 12343 / 15943 
    Atributo: Earth
    Clase:Archer

    Esta Artoria se centrara en el uso de su pistola de agua para atacar combinándola con algunos golpes cuerpo a cuerpo de Excalibur.

    Noble Phantasm



    Excalibur Vivian Shining Sunlight - Sword of Promised Victory
    Rango: A
    Tipo: Anti-Unit

    Este Noble Phantasm hará daño a un solo objetivo y aumentara tus propios NP. También tiene una probabilidad baja de disminuir la barra de NP del rival.


    Saint Martha



    Rareza: ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 11558 / 13640 
    Atributo: Man
    Clase: Ruler

    Esta santa transformada de la clase Rider a Ruler utilizara sus puños para aplastar a sus enemigos.Mis experiencias con este personaje me han demostrado que aun si ser "Berserker" hace un daño absurdo.

    Noble Phantasm



    Tarasque O Tragic Drake Who Knew Naught of Love
    Rango: A
    Tipo: Ant-Unit/Anti-Dragon

    Este Noble Phantasm tiene un poder ofensivo extremadamente alto y también reduce las resistencias justo antes de comenzar la lluvia de puñetazos.


    Marie Antoniette



    Rareza: ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 10970 / 13827 
    Atributo: Man
    Singularidades: Humanoid, Servant, Weak to Enuma Elish.

    Esta Marie se convertirá en una Caster y cambiara su estilo de combate a uno de "voleibol ofensivo".

    Noble Phantasm



    Crystal Dress
    Rango: A
    Tipo: Anti-Army

    Este Noble Phantasm dañará a todos los enemigos, aumentará el critico de los aliados y tendrá probabilidades de reducir el de sus enemigos.

    Scathach



    Rareza: ★ ★ ★ ★
    Ataque y Vida (Máximo): 10956 / 13541 
    Atributo: Star
    Clase: Assasin

    Esta versión utilizara de forma distinta su lanza y se centrara mas en movimientos físicos combinados con ella.

    Noble Phantasm



    Gae Bolg Alternative: Soaring Spear Kicked to Imminent Death
    Rango: B+
    Tipo: Anti-Personnel

    Este Noble Phantasm provocará daño a todos los enemigos y tiene una pequeña probabilidad de ejecutarlos.






    Como ultimo me gustaría comentaros que ahora mismo esta activo el evento de Fate/Kaleid Liner y podréis conseguir tanto a Illiya como a Chloe (mas conocida como Kuro) como servants.
    Yo ya limpie la parte de conseguir a Kuro y estoy utilizando los "puddings" para cambiarlos por materiales para subir nivel de esa manera pude subir hasta al niveles altos a varios servants.



    Aparte me gustaría comentar que el Noble Phantasm que le pusieron a Kuro es bastante bueno.Me recuerda al de Okita Souji y ese me encantaba visualmente.
    Para terminar me gustaría comentaros que intentare para próximos eventos traeros una "mini-guia" junto a un comentario de este mientras los eventos permanezcan activos para que así os sean mas útiles este tipo de artículos.

    ¡¡Hasta la próxima!!


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  • Análisis: Code Geass R1


    • Año: 2006
    • Capítulos: 25
    • Estudio: Sunrise
    • Género: Acción, Drama, Escolar, Mecha, Romance

    La venganza de Lelouch 


    Sinopsis


    Debido a un conflicto diplomático, el Imperio de Britannia decidió comenzar una guerra e invasión contra Japón. Gracias a unas nuevas armas llamadas Knightmares Frames, Britannia conquistó su territorio y la renombró con el nombre de Área 11. Esto supuso que a los japoneses le fueran despojados parte de sus derechos, siendo tratados como ciudadanos de segunda con el nombre de “elevens”. 

    Siete años después, la población sigue sometida al yugo de la superpotencia extranjera, aunque existen algunos focos de resistencia que llevan a cabo actos terroristas contra los ciudadanos britannianos. En torno a esto un estudiante llamado Lelouch, que se encontraba faltando a clase, se involucra por accidente con uno de estos grupos terroristas. En concreto, ellos estaban siendo perseguidos por las fuerzas del imperio tras robar una cápsula que supuestamente contiene un gas venenoso. Nuestro protagonista descubre que en la cápsula hay, en realidad, una mujer. Pero antes de poder decir o hacer nada, llegan las tropas de Britannia que intentan asesinarlo por descubrir lo que contenía. Antes de que ellos dispararan, la mujer le concede un poder llamado Geass.  Con este poder capaz de doblegar la voluntad de las personas se propone acabar con Britannia y con su padre, el emperador.

    (SPOILERS)

    Introducción e historia


    Bien, si hiciera un primer inciso sobre Code Geass diría que no se le puede adscribir a un único género -acción, mecha, súper poderes y drama, con algo de romance y comedia- y toca o versa sobre varios temas: venganza, política, guerra, discriminación, defensa de la identidad nacional... Tragedias, conspiraciones, traiciones, conflictos bélicos, impresionantes peleas entre mechas, relaciones románticas, un cast muy grande de personajes con carisma o luz propia y mucho más. Hay tantos elementos alrededor que generan interés que terminas enganchado ante esta oferta tan apabullante. 

    No creo que a nadie extrañe que Code Geass tenga todas las de ganar para llamar tu atención y es que la historia de Lelouch es trepidante y atractiva. Seguimos los pasos del joven Lelouch que además de contar con el Geass, demuestra ser muy capaz en varios campos. Aunque todo es poco para llevar sus objetivos. Mientras intenta mantener su fachada de estudiante y comienza a llevar a cabo sus propios planes al darse cuenta de sus limitaciones, construyendo una organización y ejército personal que se oponga al poderoso Imperio de Britannia. A partir de ahí se suceden incontables batallas en diferentes campos de batalla como las montañas de Narita, el barrio de Shinjuku o el asentamiento de Tokio. 

    Universo


    Trasladándonos a su mundo podemos ver que tiene mucho parecido con el nuestro, aunque hay diferencias importantes a nivel geopolítico y en avances tecnológicos y militares. En primer lugar, la Tierra está dividida en tres bloques de poder o potencias dominantes: La Unión Europea, la Federación China y el Sacro Imperio de Britannia. En particular, el último es el más importante en la historia porque éste intenta expandir sus fronteras consiguiendo nuevos territorios tanto de los otros dos como de otras naciones independientes como es el caso de la invadida Japón. Dicho imperio y su emperador siguen una filosofía similar al Darwinismo social y tratan con dureza a los habitantes de los países conquistados arrebatándoles sus derechos y nombre siendo designado dicho territorio o conjunto de territorios conquistado como “Área” y un número (Ej: Área 11). En este contexto de injusticia, donde los vencedores poseen más privilegios y los vencidos viven con la cabeza baja, surgen diferentes grupos opositores al nuevo régimen. Entre estos actores citamos pequeños grupos terroristas, el Frente de Liberación Japonés, el grupo de Kyoto o la futura Orden de los Caballeros Negros que mantienen la guerra con Britannia después de la invasión. Lo mismo podría decirse de la familia real o el ejército de Britannia donde existen grupos o miembros muy destacados como los Puristas -facción del ejército que se opone al sistema de ciudadanía honoraria-, los caballeros Glaston -un grupo de pilotos de élite bajo el liderazgo del general Darlton- o los príncipes Schneizel y Cornelia.


    Otro aspecto fundamental de su mundo son los “Knightmares Frames”, vehículos móviles con forma humanoide pilotados por un soldado (los clásicos mechas). Estas máquinas de guerra son introducidas por primera vez por el Imperio durante la guerra con Japón y debido a sus resultados abrumadores se convirtieron en el arma predilecta en los conflictos militares, produciéndose en masa varios modelos. Algunos de los que aparecen en la serie son el Glasgow o el Sutherland. Las razones de su superioridad en el campo de batalla son una mayor movilidad, velocidad, maniobrabilidad y en ocasiones capacidad ofensiva y defensiva. Por último, es importante el concepto de Geass. El Geass se manifiesta como una especie de súper poder que difiere según quien lo reciba y es concedido por un brujo inmortal -en la segunda temporada se profundiza más en esto-. Todo lo anteriormente citado tiene una gran importancia e implicaciones durante el transcurso de la trama. En resumen, puedo decir que su universo y contexto sociopolítico son bastante ricos, aunque en cierto modo tenía más posibilidades para ser explotado en el lado político.

    Batallas y estrategia


    Pocas cosas tan divertidas hay como disfrutar cada contienda entre las fuerzas lideradas por el enmascarado Zero y el ejército del Imperio. ¿Por qué? En primer lugar, claramente por los mechas. Cierto es que aparecen también naves y tanques de combate, pero son muy inferiores respecto a las posibilidades que ofrecen los Knigtmares Frames, sobre todo los modelos del Lancelot y el Guren. Las entradas del Lancelot son en toda regla espectaculares, normalmente empiezan con un conteo y se dirige a toda velocidad al campo de batalla. Una vez ahí se lucen con alucinantes coreografías y destrozando rápidamente a decenas de enemigos -introduzca aquí muchas explosiones-, dando muchos problemas al bando contrario. Tal vez demasiados porque la actuación de uno solo de ellos desequilibra el estado de la batalla que había hasta el momento. 


    En segundo lugar, como pasa con la serie en general el ritmo en que se desarrollan los conflictos es frenético y en una misma batalla hay muchos giros y sorpresas. Por poner un ejemplo, en la batalla de las montañas de Narita (caps. 10 y 11) ocurren un montón de cosas:


    Estamos hablando de que en solo dos capítulos sucede todo esto por lo que las posibilidades de aburrimiento son escasas. Por último lugar, en Code Geass están muy presentes las estrategias ideadas y ejecutadas por Lelouch. Cada uno de sus planes es increíble e ingenioso y piensas: ¿Cómo demonios se le ha ocurrido esto? A veces usando diversas tácticas militares (emboscadas, usar un reclamo, etc) y en otras ocasiones valiéndose del Geass con el que puede usar variados engaños como hechizar a un oficial enemigo para hacerle actuar a su antojo. Hay casos y casos para ilustrar (como en la batalla de Narita donde este aprovecha  las características del terreno para provocar una gran avalancha.)


    Me gustaría tirarle más flores, pero sería mentir por mi parte. Debo decir que estas batallas son un gran espectáculo que se apoya en lo impresionantes que son sus robots y en las fabulosas “ideas” de Lelouch. Si te paras a analizarlo tienen poco de realistas. Primero, los mechas suelen ser impredecibles y hacer cosas imposibles. Si hablamos del Lancelot por ejemplo, cuyas intervenciones suelen girar todo a su favor en el momento que sale en escena ahí. Por la parte de las estrategias, aunque pueden ser plausibles algunas dependen de cumplirse condiciones especiales, fiarse de corazonadas o convencimientos dudosos. En otros casos, estas dependen bastante del Geass, un poder con infinitas posibilidades que debería estar sujeto a más restricciones ya que facilita demasiado llevar a cabo planes casi imposibles de otra manera. Además de que Lelouch tiene la tendencia a explicar su plan  justo después de iniciarse. En su defensa debo decir que el anime pretende ser más un show y por eso se permite esas “licencias” en pos de impresionar al espectador y mantenerlo pegado a su sillón con luchas épicas. No es que precisamente ambicione ser totalmente plausible en estas situaciones. 

    ¿Code Geass: estilo sobre sustancia?


    Tras mirar la serie más detenidamente y ver varias reseñas, entre ellas la de un conocido Youtuber, he pensado en esta cuestión. Y mi conclusión es que en parte sí, pero en parte no. Explicándome mejor, Code Geass se nota que es una serie con un aire muy juvenil que busca darte entretenimiento sin romperse mucho la cabeza. A esto contribuyen las mencionadas batallas con sus mechas y estrategias asombrosas. También no hay más que ver que posee unos diseños de personaje -sí, me gustan los diseños de Clamp-  y modelos de mechas muy chulos, además de diversas poses y trajes “cool”. En cambio, en otras ocasiones su tono es más serio y hace hincapié en el drama, en alguna relación amorosa o en una de las subtramas de los personajes secundarios (los experimentos del general Bartley, la investigación de Villeta, etc).


    No habría ningún problema con esto sino fuera por varios motivos que ensombrecen el resultado final. En primer lugar, varios de los eventos que se intentan construir no poseen el tiempo suficiente para ser “edificados” de forma apropiada debido al ritmo acelerado. La serie no se para cuando lo necesita y a veces deja estos incompletos -y fueron pasados a R2- o bien desechados como la recuperación de la memoria de Shirley que no terminaron de hacer nada con ella. No llega a ser caótico, pero varios personajes sufren los daños de no tener suficientes minutos en pantalla y sus tramas no llegan a aflorar. En segundo lugar, hay casos donde la serie luce demasiado ridícula para ser tomada en serio en un momento donde está claro que debería serlo. Un ejemplo de ello, sería la obsesión de Jeremiah con Zero, el cual le humilló pero que demuestra más tener una actitud de un loco que de alguien cuerdo que busca recuperar su honor. O la costumbre de que varios soldados tengan una actitud psicópata con alguna sonrisa de por medio. Claramente estos pequeños detalles debieron cuidarse más, aunque sigue teniendo buenas escenas de drama y romance.

    Inverosimilitud, fanservice y escuelas que sobran


    Estos tres factores negativos que nombro en el título llegan a su máximo grado en su segunda temporada, pero igualmente están bien presentes en la primera. Como sabréis algo inverosímil es algo que difícilmente puede ser verdad o que tienes pocas posibilidades de realizarse. En Code Geass, muchos de sus eventos caminan por un delgado hilo entre lo plausible y lo inverosímil. Esto se repite tanto en los escenarios bélicos -como he dicho antes- como en otros tantos casos. Sin duda, sabemos que Code Geass tiene un afán de teatral o exagerado para impresionarnos, pero termina excediéndose y su credibilidad se cae. Evidentemente no siempre pasa, pero resulta un poco molesto aunque sepamos que está hecho aposta. No sólo abusan de conveniencias argumentales y de tratar de exprimir al límite la línea entre lo ficticio y lo real sino que terminan metiendo la pata, dejando algunas incongruencias. Citamos el hecho de que nadie parece distinguir entre la voz de Lelouch cuando es estudiante y cuando se disfraza de Zero -ni que fuera Clark Kent- o la famosa llamada de Suzaku, con el número de Euphemia, a Lelouch cuando el segundo nunca obtuvo el número de la princesa. Otros casos un poco sangrantes son la conveniente amnesia de Villeta, la resurrección de Mao en el cap. 16 -probablemente el más insultante- o la casual entrada de Suzaku a la misma academia y clase que Lelouch -parece que en todo Tokio solo había una escuela-.


    Algo de que se quejan sus detractores es del fanservice, al cual acusan casi de intrusivo. Nadie creo que niegue la existencia de aquellas escenas donde Kallen se da un baño, Shirley aparece en bañador o Villeta amnésica parezca una put**** sumisa. Sin embargo, en la primera temporada este tipo de escenas son bastante casuales y solo pude contar unas cuantas. Este hecho sí es más notorio durante la segunda temporada y ya se pasan con los constantes planos y enfoques al cuerpo y trasero de nuestra diosa Kallen. Pero decir que este es intrusivo y que está muy presente durante R1, no es más que una vil mentira -pruebas a la vista están-. Ah y tampoco negaré la publicidad a Pizza Hut, pero creo que apuntar esto como defecto ya me parece de idiotas.

    En cuanto a mi problema con el escenario escolar es que para una serie de este tipo, era prácticamente innecesario darle tanta pantalla. Algunos pueden alegar que los episodios enfocados en la Academia Ashford sirven con el propósito de ser una pausa o descanso de toda la acción. En cierta medida lo son, pero no aportan nada a ningún nivel y sólo son un nido de fanservice y comedia estúpida. Normalmente tratan sobre algún evento o fiesta organizada por la presidenta del consejo estudiantil. En una capa superficial sirven para que los personajes se relacionen y formen algún vínculo, pero siguen sin servir y hay maneras más eficaces de profundizar en los personajes y que estos interactúen con otros. 

    Personajes principales


    -Lelouch Lamperouge: Protagonista de esta historia y líder de la Orden de los Caballeros Negros. Lelouch es un chico serio, altamente inteligente, cínico y algo arrogante, aunque tiene un lado gentil con su hermana y sus amigos del consejo estudiantil. Sus habilidades no solo se reducen a la posesión del Geass sino que tiene dotes de liderazgo, experto en hackeo, buen estratega y orador. En el campo de batalla gracias al conjunto de sus habilidades le hacen lucir casi como un mago que hace milagros. Esto le hace obtener credibilidad y fama rápidamente ante el pueblo eleven y el grupo de Kyoto. No obstante, sus métodos son de una moral cuestionable y no duda en hacer sacrificios. Durante la mayor parte de la serie lleva una doble vida como estudiante y líder de la organización en contra del Imperio. Y cuando solo era un estudiante, este era un chico desinteresado en los estudios y, aparentemente, en otros temas. Siendo su único interés hacer apuestas retando ajedrecistas nobles. Anteriormente vivía en la capital de Imperio al ser uno de los hijos del emperador, pero luego de que su madre fuera asesinada ellos fueron enviados a Japón como herramientas de negociación. A raíz de ese hecho y la invasión a Japón, Lelouch decide hacer un mundo mejor para su hermana y vengarse de su padre y de los asesinos de su madre que están relacionados con la familia real. 


    De este antihéroe tan famoso se pueden decir muchas cosas como ser edgy (cierto un poco es) y algunos le acusan de ser un Gary Stu, algo que yo niego. ¿Por qué? Analizándolo a fondo es evidente que éste tiene algunos rasgos propios de este tipo de personajes como tener un poder sobrenatural muy superior al resto, tener grandes capacidades militares a pesar de su edad o que haya varias chicas que se enamoren de él. Pero otros puntos importantes que definen al Gary Stu no están presentes en él. Por ejemplo, los Gary Stu nunca suelen ser cuestionados y son tomados como personas ejemplares o maravillosas que nunca se equivocan. Los actos de Lelouch son cuestionados por varias personas en la serie y varias veces se da cuenta de que está provocando un gran dolor a algunas personas como el caso de Shirley, cuyo padre muere indirectamente a causa de uno de sus planes. También este recibe derrotas a lo largo de su ascenso siendo derrotado por Cornelia en una ocasión o por las intervenciones del Lancelot. Además su obsesión por la seguridad de su hermana le ha llevado a desatender sus funciones como líder. El personaje no es PERFECTO. 

    -Kururugi Suzaku: Estudiante en la Academia Ashford y soldado en el ejército de Britannia. Él es un chico amable, educado e idealista, tanto que por sus ideas apuesta su vida para salvar a amigos o inocentes. Como característica especial, destaca por sus capacidades atléticas siendo muy ágil y fuerte. En contraposición a Zero, Suzaku cree que el fin no justifica los medios y que reavivar el conflicto entre Japón y Britannia solo puede dar lugar a que mueran muchas personas y no conseguir nada. Esto se explica porque tiene muy vivo el recuerdo de la invasión de Japón y como murieron muchos japoneses tras resistirse. Por eso prefiere apostar por cambiar al Imperio desde dentro y que estos acaben por aceptar dar algunas concesiones a los elevens. Poco a poco va ascendiendo en el ejército gracias a las victorias que consigue con el Lancelot.


    Si Lelouch representa al antihéroe que utiliza los métodos incorrectos, Suzaku es más presentado como un héroe. Pero siendo sinceros como personaje flaquea desde la misma raíz. Este se nos presenta como si fuera alguien noble y que lucha para cambiar Britannia. Pero realmente no hace nada para ello sino que esos objetivos los hacen posibles otros personajes como Euphemia mientras él no tiene mérito alguno. Fuera de su superioridad física, sus progresos en la historia son conseguidos por pilotar un súper mecha que le regalan. Y que oh, curiosamente, sin haber pilotar uno en la vida lo hace mejor que cualquier otro. De esto cabe pensar que sino lo hubiera tenido, nunca habría destacado ni hacer nada meritorio. Después sus ideales son casi idiotas, no solo es un hipócrita al acusar a otros de asesinos (oye que tú eres un soldado y estás matando gente y a veces indefensos) sino que obvia la humillación de los japoneses al estar sometidos a un invasor y parece importarle un pimiento. Sin duda, es un mal personaje. Al menos Lelouch si trabaja más duramente para conseguir sus objetivos y acepta el hecho de que está matando gente.

    -C.C: Una mujer de edad y nacionalidad desconocida que actúa como aliada de Zero y fue quien le otorgó el Geass. Se distingue por ser apática, egoísta, distante y misteriosa, a veces actúa de manera despreocupada e imprudente. Su papel en el anime suele limitarse a servir de cómplice y confidente de Lelouch, ya que es la única que pueda contarle de sus planes y no puede ser hechizada por su poder. También se encarga de protegerlo porque le necesita con vida para cumplir su parte del “contrato” y satisfacer su deseo. Más tarde, empieza a desarrollar preocupación y amor por Lelouch, más allá de su interés inicial. Como dato curioso, adora la pizza y suele cambiarse continuamente de vestidos o trajes. 


    -Kallen Kozuki: Estudiante en la Academia Ashford y una activista de un grupo de la Resistencia Japonesa. Ella es una chica de fuerte carácter y voluntad, orgullosa, impulsiva, un poco arisca y rebelde, pero a pesar de todo tiene un lado sensible y le preocupan sus amigos y familia. Kallen comparte sangre japonesa y de Britannia, pero se considera totalmente japonesa y odia con vehemencia al Imperio por someter y arrebatar los derechos y libertades de los japoneses. Dentro de la Orden de los Caballeros Negros, ella es la capitana del escuadrón personal de Zero -pilota el Guren- y le admira como líder, queriendo serle de utilidad. Entre las personas que más aprecia están su fallecido hermano y, posteriormente, su madre. En el instituto mantiene una farsa  y finge ser una chica débil y delicada para no levantar sospechas.


    -Euphemia li Britannia: Ella es la tercera princesa del Sacro Imperio de Britannia y hermana de Lelouch y Nunnally. Euphemia es una chica inocente, idealista, agradable y valiente. Está a favor de que todos sean iguales y sean tratados con respeto, llegando a sacrificarse por los demás si hace falta. Sin embargo, su falta de talento y capacidad hace que sea vista por los altos cargos o algunos miembros de la familia real como una “princesa de juguete o adorno”. Junto a sus problemas para expresarse y hacerse notar, hacen que se sienta disgustada. En verdad le gustaría ser como su hermana mayor que es mucho más independiente y capaz. Tiene un interés amoroso por Suzaku con el que comparte ideas. Entre otros datos le gustan los animales, particularmente los gatos.


    De las tres mujeres restantes puedo decir que C.C es la que menos me convence en tanto hablamos de su interés amoroso por Lelouch. Hablamos de una mujer que ha vivido cientos de años y que se distingue por su indiferencia. En poco tiempo y sin querer, no tarda mucho en enamorarse del protagonista y esto es algo incongruente porque no hay razones sólidas para que se diera ese cambio. En cambio y en conjunto, Kallen me parece un mejor personaje porque tiene una personalidad bastante definida, así como unas motivaciones claras. Además, quizá es de los pocos que tienen una profundización interesante fruto de los acontecimientos del episodio 9 y otros. No solo llegamos a saber más de su situación familiar sino que esto está en íntima relación con su odio a Britannia al tener que ver a su madre en una situación tan humillante. Y al final, obtiene otro objetivo más por el cual pelear.

    Personajes secundarios


    Los personajes secundarios en Code Geass suelen tener una gran carisma o algo que los hace atractivos, pero en verdad son más personajes con un potencial no del todo aprovechado. La razón es que estos no tienen el tiempo suficiente en pantalla para que los conozcamos o se pueden desarrollar. Algo que no es extraño por el ritmo tan veloz que lleva la serie que no se permite hacer pausas para darles algo de atención. Otro aspecto importante es que hay muchos personajes secundarios interesantes mientras que otros sobran claramente. De haberse centrado en algunos como Diethard o Tohdoh creo que habríamos sumado más que restar. En cuanto a los personajes sobrantes y pésimos, podemos identificar algunos como Nina, cuyo único objetivo es fabricar armas de destrucción masiva en nombre de su ídolo (UNA PACIFISTA), o Kaguya, una niña que en verdad no pinta ni aporta nada en medio. Por último, me gustaría nombrar a personajes desperdiciados como Shirley o Villeta que son presa de las garras de la amnesia, algo especialmente doloroso porque su desarrollo de personaje se esfumó.


    Arte y Banda Sonora


    Pocos son los animes de mechas que no están relacionados con el estudio Sunrise, cuyos éxitos destacables en este campo son la interminable saga Gundam, La Visión de Escawflone o la misma Code Geass. Una de las primeras cosas que llama la atención cuando nos fijamos en la serie son sus diseños para personajes y mechas. Los primeros fueron encargados a las famosas autoras de las Clamp y estos se definen por ser esbeltos y larguiruchos. En el caso de los chicos, estos tienen una apariencia bishounen mientras que las mujeres son sexys o bonitas. Además, todos ellos se diferencias de los demás y algunos de sus trajes son molones. En cuanto a los mechas, rezuman genialidad por los cuatro costados y hay diversos modelos, aunque el primer premio se lo llevan el Lancelot y el Guren. Por lo general, la animación se mantiene en un nivel alto y posee una gran fluidez. Un gran trabajo a la hora de animar esas enormes explosiones y esos choques de armas que portan los robots. Pero lo que es crema son esas coreografías de batalla que hacen que te caigas de la silla. No obstante, a veces la animación en los momentos más pausados pierde parte de su calidad y está en la línea de lo estándar. 


    Su excelsa banda sonora viene de la mano de Kotaro Nakagawa (Planetes, Prison School) y Hitomi Kuroishi (Last Exile). En total, ésta se compone de 45 temas musicales para su primera temporada. Siendo un anime que acoge tantos géneros temáticos, tiene canciones para todos los gustos: tristes, nostálgicas, animadas, frenéticas, épicas, etc Además de que hay variedad de instrumentos y voces femeninas y masculinas presentes en sus melodías. En mi opinión, sus temas frenéticos están muy bien implantados en los combates y crean una emoción que pocas veces he sentido como “Zero” o “Previous Notice”. Otras tienen un tono melancólico, pero a la vez irradian una belleza increíble como “Stories” o la poco valorada “Innocent Days”. Algunas también bastante notables son “Picaresque” y “Elegant Force”.

    Calificación: 7,00


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